Con su música, el grupo transformó la noche en un verdadero abrazo del litoral: acordes de acordeón, guitarras vibrantes, glosas sentidas y la energía de un público que no dejó de aplaudir ni de lanzar sapucai hasta la madrugada del lunes.<h2>Casi 40 años de historia y tradición</h2>Al frente del conjunto, como desde hace 39 años, estuvo Luciano Morinico, referente y guardián del chamamé del monte. A su lado, el bajo de Luciano “Chano” Morinico, las guitarras de Malena Sirac y Fernando Antón, y el acordeón de Antonio Flores completaron una formación que combina tradición, talento y la cercanía de quienes crecieron entre caminos de tierra y música litoraleña.Desde su debut en 1988 —también en el Festival de Federal— Nuevo Itatí ha construido una historia marcada por el esfuerzo familiar y la pasión por la música. Hijos, hermanos y amigos se fueron sumando con el paso de los años, dejando su impronta en un proyecto colectivo que mantiene intactas sus raíces rurales.<h2>Compromiso con la cultura entrerriana</h2>El conjunto también fue protagonista del surgimiento del Festival del Gurí Campero en 2018, iniciativa que fortaleció el vínculo con la comunidad y reafirmó su compromiso con la identidad cultural entrerriana.“El aplauso y el sapucai del público nos llenó el alma”, expresó Luciano Morinico tras la presentación, aún emocionado por la respuesta del público federalense.A lo largo de su trayectoria, el grupo ha llevado el chamamé a escenarios de todo el país, incluyendo el tradicional Festival de Jesús María en Córdoba, donde también dejó su sello litoraleño.<h2>Un puente entre Lucas Norte y el país</h2>Con una agenda cargada de festivales, grabaciones y nuevas presentaciones, Nuevo Itatí continúa consolidando su camino artístico. Humilde, familiar y fiel al chamamé del monte, el conjunto se ha convertido en un puente entre la tierra de Lucas Norte y cada rincón donde su música suena.Más que un grupo musical, Nuevo Itatí representa una identidad compartida: la del litoral que canta, baila y celebra sus raíces. En Federal, una vez más, quedó demostrado que el chamamé no solo se escucha; se vive, se siente y se grita en cada sapucai que atraviesa la noche.

Festival Nacional del Chamamé: Nuevo Itatí volvió a emocionar en el escenario Ernesto Montiel

La banda paranaense Made in China inicia el 2026 con novedades en su formación y en su propuesta sonora. El grupo presentará oficialmente a su nuevo baterista y estrenará un formato eléctrico que promete mayor potencia en escena, sin perder la esencia que lo caracteriza.El show tendrá lugar el sábado 21 de febrero a las 22:00 en Patio Alameda, ubicado en Alameda de la Federación 435, con entrada libre y gratuita. Se trata de la primera presentación del año en la capital entrerriana, luego de su participación en la Fiesta Retro – Edición San Valentín realizada en Piedras Blancas.Formada en 2019, la banda cuenta con seis años de trayectoria y durante 2025 concretó 20 presentaciones en vivo, recorriendo distintas ciudades del interior de Entre Ríos y sumando actuaciones en Santa Fe y Cordoba. En ese recorrido, el grupo consolidó una presencia sostenida en eventos, espacios gastronómicos y escenarios culturales de la región.La principal novedad para este año es la incorporación del músico uruguayo Ernesto Aime en batería. Su llegada aporta experiencia, dinámica rítmica y una nueva energía al proyecto, marcando un paso hacia un sonido más amplio y contundente.“Sentíamos que era el momento de sumar más potencia. Los clásicos siguen siendo los mismos, pero ahora suenan con más fuerza y más dinámica”, expresaron desde la banda al referirse a esta nueva etapa.El formato eléctrico permitirá ampliar matices, intensificar climas y fortalecer la interacción con el público, manteniendo el espíritu que define a Made in China: reinterpretar clásicos del rock y pop de los años 80, 90 y 2000 —en español e inglés— con un sello propio.La presentación se realizará en Patio Alameda, un espacio que busca consolidarse como una opción cultural y gastronómica en la noche paranaense, combinando música en vivo y propuesta culinaria en un entorno pensado para todo público.Con esta fecha, Made in China abre oficialmente su agenda 2026 en Paraná, marcando el inicio de una nueva etapa artística y reafirmando su crecimiento dentro de la escena musical regional.

Made in China presenta nuevo baterista y estrena formato eléctrico en Paraná

La fecha programada para poder escuchar la propuesta es a partir del 20 de febrero de 2026. El material estará disponible en plataformas digitales como Spotify, YouTube, Deezer y Apple Music, entre otras. La distribución fue posible a través de la Agregadora de Música Argentina (AMA) del Instituto Nacional de la Música (INAMU), herramienta que impulsa la difusión de producciones independientes en todo el país.<h2>Una obra atravesada por la memoria ancestral</h2>“Identidad” está conformado por seis canciones que fusionan relatos vinculados a la identidad charrúa y a otros pueblos originarios. La obra incorpora en su canto profundas palabras del idioma charrúa y del castellano, poniendo el foco en la memoria cultural y en la defensa de los derechos humanos y ambientales.La propuesta artística aborda la asunción de la identidad como un acto consciente y transformador, que pone en relieve el fuerte vínculo con el territorio y las diversas formas de vida. Desde una mirada ancestral, invita a la reflexión y a la toma de conciencia colectiva.<h2>Más de dos décadas de trayectoria</h2>Misión Camila está integrado por Andrea Barreto en voz y percusión y Héctor Santomil en guitarra y segunda voz. El dúo existe como tal desde el año 2003 y ha desarrollado una intensa actividad artística.A lo largo de su trayectoria se han presentado en numerosas oportunidades en Villaguay y en distintas localidades de Entre Ríos. También han llevado su música a otras provincias como Buenos Aires, Mendoza, Córdoba, Misiones, Chaco y Santa Fe, además de presentarse internacionalmente en la República Oriental del Uruguay.El proyecto propone un repertorio de canciones propias que surgen del compromiso con su comunidad, su historia y su identidad indígena. Su búsqueda artística transcurre en el abordaje de temáticas y expresiones con profunda raigambre ancestral, procurando expandir las sonoridades propuestas como parte esencial e insustituible de su identidad.

Desde Villaguay, Misión Camila presenta su nuevo EP “Identidad”

La banda crespense Bandera de Guerra acaba de lanzar “Vamo arriba Uruguay”, un EP registrado íntegramente en vivo durante su participación en el Carnival Fest, uno de los festivales más importantes de la escena metalera del Uruguay. El material, que ya se encuentra disponible en YouTube, incluye cuatro canciones grabadas tanto en audio como en video, reflejando la potencia del grupo sobre el escenario y la intensidad del evento.En diálogo con Tanto de Todo, programa que se emite en dúplex por FM Boing 93.7 y Paralelo 32, el cantante Germán Britos contó cómo se dio la convocatoria y la experiencia de tocar por primera vez en el país vecino.“Nos convocaron desde la productora del Carnival Fest de Uruguay. Tratamos de acomodar todo para poder llegar y la verdad que fue una experiencia hermosa”, expresó.El Carnival Fest celebró este año su quinta edición y reunió a unas 60 bandas distribuidas en tres jornadas. Bandera de Guerra formó parte de la grilla internacional, compartiendo escenario con grupos de distintos países y estilos.“Ahí se siente la verdadera hermandad. No conocíamos a nadie, pero los músicos nos trataron como amigos. Todo lo que necesitábamos, estaban para ayudarnos”, destacó Britos.Además del show, la banda aprovechó la ocasión para registrar nuevo material audiovisual, que luego fue trabajado en postproducción. “Nos grabaron en vivo, tanto en audio como en video, y de ahí salió este EP. Volvimos con material nuevo y una experiencia increíble”, explicó el vocalista.El título del EP, “Vamo arriba”, surgió de una expresión muy presente durante el festival y en la cultura uruguaya. “Es una muletilla muy de ellos y se nos pegó. Terminamos diciéndolo todo el tiempo, así que decidimos que ese tenía que ser el nombre”, contó entre risas.Britos también remarcó el valor artístico y humano del viaje, que dejó nuevos vínculos y oportunidades para la banda. “Volvimos con audio, video y hasta con mánager. Fue un viaje súper productivo”, afirmó.De cara a este año, Bandera de Guerra proyecta la grabación de nuevas canciones y la posibilidad de editar un EP de estudio más breve, además de presentaciones fuera de la región. “La idea es seguir sacando material más corto y empezar a salir un poco más de la zona. Rosario, Capital Federal y seguramente volver a Uruguay”, adelantó.Con “Vamo arriba Uruguay”, la banda suma un nuevo hito a su recorrido, llevando el nombre de Crespo a escenarios internacionales y consolidando su crecimiento dentro de la escena metalera.

Bandera de Guerra presentó “Vamo arriba Uruguay”, un EP en vivo grabado en un festival internacional

La gira comenzó con el viaje hacia el Viejo Continente, realizando escala en San Pablo y Londres, antes de arribar a los destinos de sus presentaciones. En diálogo con Paralelo 32, Cynthia Wainz expresó que ambas se encuentran “expectantes y emocionadas” por este nuevo desafío artístico. “Vamos con un programa llamado Argentina Diversa, con obras originales para piano a cuatro manos de compositores argentinos”, señaló.<h2>Conciertos destacados</h2>La primera presentación tendrá lugar el 20 de enero en la Casa Argentina de la Ciudad Internacional Universitaria de París, donde el dúo ofrecerá un concierto en el Salón de Honor de la residencia, en el marco de una programación dedicada a la difusión de la cultura argentina en Francia.Posteriormente, el 23 de enero, Dos a Cu4tro se presentará en el Consulado de la República Argentina en Bonn (Alemania), en un concierto que busca fortalecer los lazos culturales entre ambos países y promover el arte argentino en el exterior.La gira continuará el 27 de enero en la Universidad de Bremen, en la Theatersaal, donde el dúo interpretará el programa especial “Solo Solare – Ein Portraitkonzert”, un concierto íntegramente dedicado al compositor Juan María Solare, argentino radicado en Alemania. “Será un homenaje en vivo, con él presente. Es muy fuerte tocar toda su obra y recibir sus impresiones. Estamos muy felices por este desafío”, destacó Wainz.<h2>Repertorio argentino</h2>Para esta gira, Dos a Cu4tro seleccionó un repertorio con obras emblemáticas para piano a cuatro manos de Alejandro Simonovich, Fabricio Gatta, Gustavo Zemborain, Tomás La Porta, Juan María Solare, Saúl Cosentino y Astor Piazzolla, reflejando la diversidad estética y sonora de la música argentina contemporánea.Las presentaciones se inscriben dentro de una agenda de intercambio cultural que busca posicionar a la música como puente entre pueblos, con la emoción como lenguaje común.<h2>Una trayectoria consolidada</h2>Dos a Cu4tro —Bollero &amp; Wainz— cuenta con una trayectoria artística de casi 23 años, desde su formación como dúo en 2003. Su repertorio abarca desde Mozart hasta Ligeti, pasando por Beethoven, Brahms, Schubert, Schumann, Rachmaninoff, Puccini, Gershwin, Debussy, Ravel, Piazzolla y numerosos compositores argentinos del siglo XX y XXI.Con motivo del bicentenario de la República Argentina, el dúo profundizó su trabajo en el repertorio nacional para piano a cuatro manos, registrando ese recorrido en su primer disco titulado “Dos a Cu4tro”.A lo largo de su carrera, se han presentado en destacadas salas de Argentina, Uruguay, Alemania, Inglaterra, Ucrania, Rusia, Estados Unidos, España y Francia, consolidándose como uno de los dúos más representativos del género a nivel internacional.Con esta nueva gira europea, Dos a Cu4tro reafirma su compromiso con la difusión de la música argentina en el mundo, llevando identidad, sensibilidad y excelencia interpretativa a escenarios de prestigio internacional.

El dúo Dos a Cu4tro lleva la música argentina a los principales escenarios de Europa

En la historia del rock, hay gestos que trascienden los escenarios y se convierten en actos de memoria colectiva. Uno de esos momentos ocurrió cuando Lula Bertoldi, cantante y guitarrista del power trío Eruca Sativa, rindió homenaje a una de las bandas más emblemáticas del rock de Paraná: Acólitos Anónimos, y a su inolvidable cantante, Ramiro Maradey, fallecido en 2018.Ramiro Maradey fue una figura clave del rock paranaense. Voz, presencia y poesía urbana definieron su paso por Acólitos Anónimos, una banda que dejó una marca profunda en la escena local y en generaciones de músicos de la ciudad. Su partida, en 2018, dejó un vacío enorme, pero también un legado que sigue vivo.Tiempo después de su fallecimiento, Lula Bertoldi —reconocida a nivel nacional por su trabajo al frente de Eruca Sativa— decidió rendirle tributo interpretando “Inmortal”, una de las canciones más representativas de Acólitos Anónimos. El homenaje fue compartido en redes sociales por la propia banda paranaense y rápidamente generó emoción y reconocimiento entre músicos y seguidores del rock local.<section class="noteSuggested" data-id="134258" data-title="Puede interesarte"></section>El gesto no pasó desapercibido: una artista de alcance nacional poniendo su voz y su guitarra al servicio de una canción nacida en Paraná, resignificando su letra como despedida y celebración de quien fuera una referencia indiscutida del género en la ciudad.La huella de Ramiro Maradey en Paraná va más allá de la música. En reconocimiento a su trayectoria y a su aporte cultural, una calle de la ciudad lleva hoy su nombre, un símbolo de que su arte sigue formando parte del paisaje urbano y emocional de la capital entrerriana.Casualmente —o no tanto— este recuerdo cobra una fuerza especial en la previa de un hecho muy esperado: Eruca Sativa se presentará este sábado con un show gratuito en el Anfiteatro de Paraná, acercando una vez más el rock nacional al público local y renovando ese lazo invisible que une canciones, ciudades y memorias.Porque el rock no solo suena: también recuerda, homenajea y deja huella. Y algunas canciones, como las personas que las inspiran, terminan siendo verdaderamente inmortales.

El día que Lula Bertoldi homenajeó a Ramiro Maradey y a Acólitos Anónimos con una emotiva versión de “Inmortal”

Cantante, compositora y docente, el recorrido artístico de María José “Majo” Pasarella es una historia de perseverancia, identidad y amor por la música. Nacida en Villaguay y actualmente radicada en Paraná, la artista continúa proyectando su obra en distintos escenarios de la provincia, llevando consigo una propuesta íntima, acústica y profundamente ligada al folclore nacional.Con motivo de su próxima presentación en su ciudad natal, El Pueblo dialogó con la artista para conocer el camino que la llevó a consolidar una carrera construida con estudio, esfuerzo y una convicción clara: dedicar su vida a la música.<h2>Una vocación temprana</h2>“Desde muy chiquita sabía que me gustaba cantar”, recuerda Majo. Aunque la música siempre estuvo presente en su infancia, el primer contacto formal con el estudio llegó a los 14 años, cuando comenzó a aprender guitarra en un taller escolar bajo la guía de Humberto Puppo. Aquel espacio no solo fue formativo en lo técnico, sino también revelador en lo personal: allí empezó a reconocerse como artista.El folclore fue su primer lenguaje musical y, casi de manera natural, la composición comenzó a abrirse paso. A los 16 y 17 años ya escribía sus propias canciones, dando los primeros pasos hacia una identidad artística propia.Tras finalizar la escuela secundaria, inició su recorrido profesional junto a Quiriro Alzamendi, experiencia que le permitió comenzar a vivir de la música mientras tomaba una decisión fundamental: continuar su formación académica en Paraná.<h2>Formación y búsqueda artística</h2>En la capital entrerriana ingresó a la Escuela de Música “Constancio Carminio” (UADER), donde se formó como profesora y como música integral. “No era solo para dar clases, sino para prepararnos académicamente como músicos”, señala.Durante ese proceso tomó clases de canto con Andrea Laporta —con quien continúa formándose hasta hoy— y exploró el canto lírico, herramienta que amplió su técnica y enriqueció su interpretación dentro de la música popular.En paralelo, comenzó a presentarse como solista y a participar en proyectos colectivos. En Villaguay formó un dúo con Facundo Pérez y, acompañada en algunas ocasiones por Rubén Taylor, participó en certámenes como Entre Ríos Canta y Baila, el Encuentro Entrerriano de Folclore y las instancias de selección para Cosquín. Cada experiencia fortaleció su vínculo con la música de raíz.Un capítulo clave fue su formación guitarrística junto a Ernesto Méndez, quien la ayudó a consolidar una impronta personal dentro del folclore tradicional argentino.<h2>El proyecto Cambá y la fusión de estilos</h2>En 2015 se sumó como vocalista al grupo Cambá, con base en Paraná. Allí encontró un espacio de búsqueda y fusión musical que se plasmó en el disco Viaje de Agua Dulce, disponible en plataformas digitales. El álbum propone un mestizaje sonoro que combina folclore, rock, funk y cumbia, reflejando una identidad artística abierta y contemporánea.Aunque el grupo tuvo una pausa durante la pandemia, ese material sigue siendo una referencia importante en su carrera y algunas de esas canciones formarán parte del repertorio que interpretará este fin de semana en Villaguay.<h2>La composición, una voz propia</h2>La composición siempre estuvo presente en su vida, aunque durante mucho tiempo permaneció en un plano íntimo. “Nunca me tuve mucha fe”, confiesa. El ámbito académico, por momentos, la llevó a silenciar esa faceta. Sin embargo, con el tiempo volvió a escribir, impulsada por melodías que aparecen de forma espontánea y luego se transforman en canciones.Sus letras hablan de lo cotidiano, de lo vivido, del amor, del desamor y de pequeñas escenas que la inspiran. Hoy reconoce que cuenta con material suficiente para un disco propio y se encuentra explorando nuevas herramientas, como los pedales de loop, que le permiten proyectar producciones de manera independiente.<h2>Docencia, compromiso y proyección</h2>Además de su carrera artística, Majo se desempeña como docente en escuelas primarias y secundarias del ámbito público en Paraná. Allí impulsa proyectos colectivos de canto e interpretación instrumental, convencida de que la música puede abrir nuevas posibilidades y horizontes.Durante 2025 integró el proyecto Música para Volar, reconocido grupo rosarino que reinterpreta en clave sinfónica la obra de Gustavo Cerati, y junto a la cantante villaguayense Lucía Orzuza dio vida al dúo Litoralindas, reafirmando su vínculo con artistas de su ciudad natal.A este recorrido se suma su participación, en carácter de colaboradora, en el proyecto musical Gildas Bailanta, agrupación radicada en Paraná que rinde homenaje a Gilda, ícono de la música tropical argentina. Allí, Pasarella se desempeña como cantante en distintas presentaciones y reemplazos, integrando un proyecto con fuerte proyección regional.<h2>Volver a casa con la música</h2>Este domingo, Majo Pasarella volverá a cantar en Villaguay, sola con su guitarra, en un formato acústico que la identifica y la conecta directamente con el público. “Desde los cinco años jugaba a ser cantante”, reflexiona.Hoy, con los pies en la tierra y la mirada puesta en el futuro, sigue eligiendo el mismo camino: el de la música como forma de vida, de expresión y de encuentro. Una voz entrerriana que, sin perder sus raíces, continúa creciendo con identidad, sensibilidad y vocación.

María José “Majo” Pasarella: una voz entrerriana que une raíces, estudio y vocación

El Centro Cultural La Estación será escenario de una nueva propuesta musical este sábado 10 de enero, desde las 21:00, con una nueva edición de “El Andén en Concierto”, una noche de Rock abierta a toda la comunidad. El evento se desarrollará en el espacio ubicado en Jorge Heinze 520, con entrada libre y gratuita.En esta oportunidad, subirán al escenario las bandas La Zapada de Aurelio, Ruedas de Metal, Somos Rock y T.a.L.C., conformando una grilla variada dentro del género rock. Además, habrá servicio de cantina, a cargo de RR Producciones, entidad que organiza la actividad en conjunto con la Municipalidad de Crespo.En diálogo con Crespo en Vivo, Matías García, coordinador de las actividades del Centro Cultural La Estación, destacó que se trata de la segunda edición del ciclo. “El año pasado ya habíamos tenido un Andén en Concierto y este año probamos una nueva edición, con nuevas bandas y muchas ganas de arrancar el 2026 con música en vivo”, señaló.García remarcó también la participación de Somos Rock, un grupo integrado por alumnos del Centro Cultural. “Son chicos muy jóvenes, algunos tienen entre 9 y 11 años, pero ya vienen trabajando hace tiempo y están en condiciones de hacerse cargo de un escenario y defender su espectáculo”, expresó, y agregó: “La enseñanza grupal es fundamental; no buscamos formar músicos profesionales, sino generar grupos humanos, contención y experiencias reales arriba del escenario”.Respecto al espíritu del evento, el coordinador subrayó la importancia de seguir generando espacios culturales en la ciudad. “Llevar a los chicos al escenario es algo que puede cambiarles la vida. Es mostrarles otro mundo, otra perspectiva, y eso muchas veces marca un antes y un después”, afirmó.Sobre la grilla artística, García destacó que la propuesta también funciona como una “revancha” para algunas bandas que no pudieron presentarse en la última edición del Crespo Rock por cuestiones climáticas como La Zapada de Aurelio y Rueda de Metal. “Estas bandas tenían que tocar, el quiere escucharlas y este evento viene a cumplir con eso que había quedado pendiente”, sostuvo.La actividad está pensada para todo público y se enmarca en una agenda cultural de verano que busca promover el encuentro, la música en vivo y el desarrollo artístico local. En caso de condiciones climáticas adversas, desde la organización confirmaron que el evento será reprogramado.La cantina estará a cargo de RR Producciones con variedad de comidas y bebidas.

El Andén en Concierto vuelve con una noche de rock en el Centro Cultural La Estación

La escena cultural de Paraná se prepara para un regreso esperado y cargado de simbolismo. La Chilanga Banda vuelve a escena para celebrar sus 15 años “desde la muerte” con un espectáculo especial que combina rock, teatro, fantasía y terror. El reencuentro será este sábado 27 de diciembre, a las 20, en Barriletes, ubicado en Courreges 418.El show propone un recorrido por todo el repertorio del grupo, con artistas invitados y una fuerte apuesta estética, recuperando el espíritu chilango que marcó a una generación dentro de la escena local. Fiel a su identidad, la banda mantiene el sello conceptual que la caracterizó, integrando la música con otras disciplinas artísticas y un despliegue escénico pensado como una experiencia integral para el público.La puesta en escena cuenta con un equipo de trabajo multidisciplinario que acompaña el regreso. La escenografía está a cargo de Pamela Barrios, el vestuario de Cecilia Haiek, el maquillaje de Milena Kaiser, el diseño de Belén Galetto, la iluminación de Matías Quiroga, y las intervenciones teatrales de Rodrigo Arellano y Andrea Galetto. La producción general del espectáculo es de Xiro Records.<h2>Una historia que vuelve del inframundo</h2>La Chilanga Banda nació hace 15 años como un ser colectivo, formado por distintas almas que durante más de cinco años recorrió escenarios y calles paranaenses, dejando una huella de caos, humor y rock. Su desaparición repentina dio lugar a un relato mítico que hoy vuelve a cobrar vida: tras un prolongado paso por las tinieblas y gracias a un pacto con la muerte, La Chilanga regresa por solo dos horas para celebrar junto a su público.<h2>Entradas e información</h2>Las entradas anticipadas tienen un valor de $12.000, con una promoción de 2 por $20.000. Para más información, se puede visitar el perfil de Instagram @lachilanga.banda o comunicarse al 3434 51-0928 (Xiro Records).

La Chilanga Banda regresa a los escenarios para celebrar sus 15 años con un show que fusiona rock, teatro y fantasía

El 2025 fue un año decisivo para la música en Argentina. Ya no se trató solo de canciones sueltas que dominan listas de reproducción: el público comenzó a elegir álbumes que cuentan historias, proyectos concebidos como universos propios donde cada track ocupa un lugar narrativo y emocional. Fue el año en que los discos conceptuales recuperaron centralidad y en el que los oyentes demostraron que buscan experiencias que trasciendan la inmediatez del streaming.Este fenómeno también transformó la relación entre artistas y fans. Los álbumes pensados como relatos completos fortalecieron el vínculo con el público, que llega a los shows entendiendo la estética, los símbolos y las emociones detrás de cada proyecto. Así, se integró más que nunca la escucha digital con la experiencia en vivo.<h2>Bad Bunny lideró el año con un proyecto profundamente personal</h2>En este escenario, el artista más escuchado del país volvió a ser Bad Bunny, cuyo álbum “DeBÍ TiRAR MáS FOToS” se posicionó como el disco con mayor cantidad de reproducciones en Argentina en 2025.La obra mezcla ritmos de raíz boricua —salsa, merengue, fusiones latinas— con letras que recorren la memoria, el amor, la nostalgia y la transformación personal. El puertorriqueño volvió a demostrar su habilidad para convertir vivencias propias en emociones colectivas, logrando una conexión especialmente fuerte con el público argentino.<h2>Milo j y un puente entre generaciones</h2>Entre los lanzamientos nacionales, uno de los más celebrados fue “La Vida Era Más Corta”, de Milo j, un álbum introspectivo que combina sensibilidad urbana, ansiedad generacional y guiños al folklore argentino.El impacto del joven artista tiene cifras concretas: actualmente, 1 de cada 3 oyentes de folklore en Argentina tiene menos de 30 años, un indicador claro de cómo Milo abrió una puerta entre la tradición y las nuevas audiencias.<h2>Cazzu sorprende con “Latinaje” y redefine su identidad artística</h2>Otra de las grandes irrupciones del año fue “Latinaje”, el proyecto más arriesgado de Cazzu hasta ahora. La artista jujeña fusionó tango, cumbia, salsa y bolero en un trabajo que marcó una nueva etapa en su carrera. Desde su lanzamiento, el álbum registró un aumento del 30% en sus escuchas dentro de Spotify, consolidando a “La Jefa” como una figura capaz de reinventarse sin perder coherencia ni autenticidad.<h2>Los 10 álbumes más escuchados del 2025 en Argentina</h2><ol><li>“DeBÍ TiRAR MáS FOToS” – Bad Bunny</li><li>“Un Verano Sin Ti” – Bad Bunny</li><li>“Rocanroles Sin Destino” – Callejeros</li><li>“Q' LOKURA / Zapada EN VIVO en UN POCO DE RUIDO!” – Un Poco De Ruido</li><li>“QUE NOS FALTE TODO” – Luck Ra</li><li>“URIEL LOZANO / Zapada EN VIVO en UN POCO DE RUIDO!” – Un Poco De Ruido</li><li>“BORONDO” – Beéle</li><li>“166 (DELUXE) retirada” – Milo j</li><li>“NO VAYAS A ATENDER CUANDO EL DEMONIO LLAMA” – Lali</li><li>“QUE SED” – Luck Ra</li></ol><h2>Un año donde la música volvió a pensarse como obra</h2>El protagonismo que tomaron los discos conceptuales confirma una tendencia clara: en un mundo dominado por la inmediatez, los oyentes argentinos siguen valorando los relatos profundos, la coherencia estética y las propuestas que invitan a entrar en un universo musical completo.

Los álbumes más escuchados de 2025 en Argentina: el auge de las obras conceptuales que narran historias

La escena musical de Villaguay suma un nuevo motivo de celebración con el lanzamiento de “Deja que fluya”, el segundo álbum de Tonga Udimar, proyecto encabezado por el músico villaguayense Gastón Álvarez. Disponible desde el 21 de noviembre en todas las plataformas, la obra reúne siete composiciones que exploran emociones, vínculos e instancias de introspección, con una impronta sonora que fusiona rock, reggae, folk y milonga.El disco marca un paso firme en el crecimiento artístico de Álvarez y profundiza una búsqueda que ya había iniciado en su primer trabajo, La energía que te mueve (2024). En esta nueva entrega conviven letras sensibles, arreglos elaborados y una estética musical que amplía fronteras.<h2>Siete canciones, siete universos sonoros</h2>El álbum combina composiciones recientes con temas ya anticipados en vivo. Tres de las canciones fueron presentadas en la etapa de su primer disco, mientras que cuatro surgieron a lo largo de 2025, delineando una fase de renovación creativa.Entre ellas se destacan:<ul><li>“Deja que fluya” – La pieza que da nombre al álbum, cargada de fuerza emocional y apertura expresiva.</li><li>“Milontango (Renacer)” – Una fusión introspectiva donde conviven la melancolía y la búsqueda de transformación.</li><li>“Las mil y una” – Un canto de resistencia poética con arreglos que dialogan con el rock y el reggae.</li><li>“Entre laberintos y estrellas” – Una composición de tono reflexivo y amplio vuelo musical.</li><li>“Solo un poco más (Bella)” – Un tema de matices sensuales y clima envolvente.</li><li>“Luz de mi vida” – Un homenaje cálido y luminoso dedicado a su hija.</li><li>“Pa’ Sanar” – Canción de cierre, íntima y minimalista, que pone al descubierto el costado más personal del autor.</li></ul>Una de las piezas del disco fue compuesta en coautoría con Jeremías Rivera, quien también forma parte del equipo de músicos.<h2>Un trabajo colectivo que potencia la identidad del proyecto</h2>El sonido del álbum se construye a partir del aporte de un grupo de artistas que acompañan a Álvarez en esta nueva etapa:<ul><li>Jeremías Rivera – Trombón y voz</li><li>Diego Álvarez – Batería</li><li>Tomás Durán y Omar Jacobo – Guitarras</li><li>Violeta Martina Álvarez – Teclados</li><li>Javier Álvarez – Sampler y masterización</li></ul>El arte visual del disco y de las ilustraciones que acompañan los videos estuvo a cargo de Julio Marcelo “Tecunseh” Pérez, cuya impronta estética termina de redondear el universo conceptual de la obra.<h2>La evolución de una trayectoria en movimiento</h2>Desde sus inicios adolescentes en bandas como Rock por Ahora, Migraña, Ni Se Si Son, Todo en Contra, Raymundo, Geppian y Udimar, Gastón Álvarez ha construido un recorrido musical marcado por la experimentación constante. Tonga Udimar se presenta hoy como una síntesis de esas influencias, pero también como un espacio de expansión en el que conviven lo íntimo, lo existencial y lo cotidiano.<h2>Una invitación a dejarse llevar</h2>Con Deja que fluya, Tonga Udimar reafirma su lugar en la música local y regional, ofreciendo un trabajo honesto, diverso y lleno de matices. El álbum invita a sumergirse en un viaje emocional y melódico que refleja el crecimiento artístico de su autor y su búsqueda por un sonido cada vez más propio.

Tonga Udimar presentó “Deja que fluya”, un segundo álbum íntimo, diverso y profundamente personal

Ambas compañías ampliaron el tipo de información disponible, apostando por métricas que no solo revelan qué artistas, canciones o creadores dominaron la actividad de cada usuario, sino que también ayudan a entender cómo evolucionaron sus intereses, rutinas y preferencias a lo largo del año.<h2>YouTube Recap 2025: más personalización y nuevas categorías</h2>YouTube anunció que la edición de Recap de este año incluirá hasta 12 tarjetas personalizadas con un nivel de detalle superior. Estas destacan:<ul><li>Los canales favoritos.</li><li>Los temas de interés predominantes.</li><li>Los cambios en los gustos del usuario.</li></ul>Una de las novedades más llamativas es la asignación de una “personalidad de reproducción”, basada en los patrones de uso. Entre las categorías posibles están: Aventurero, Desarrollador de habilidades o Espíritu creativo.<blockquote>“YouTube Recap destaca de forma única los intereses, las búsquedas detalladas y los momentos que exploraste este año, según tu historial de reproducciones”, señaló la plataforma.</blockquote>La función ya está disponible en Norteamérica, tanto en la app móvil como en la versión web, y se desplegará globalmente en los próximos días.<h3>Cómo acceder a YouTube Recap 2025</h3><ol><li>Iniciar sesión en YouTube.</li><li>Dirigirse a la pestaña “Tú”, ubicada en la esquina inferior izquierda de la pantalla.</li><li>Seleccionar “Recap 2025”.</li></ol>La herramienta reproduce automáticamente un video con:<ul><li>Principales intereses del año.</li><li>Número total de canales vistos.</li><li>Canales con más reproducciones.</li><li>La personalidad asignada explicada en tres dimensiones.</li><li>Evolución del consumo a lo largo del año.</li><li>Canciones y artistas más escuchados en YouTube.</li></ul>El resumen puede descargarse o compartirse en redes sociales y apps de mensajería.<h2>Apple Music Replay 2025: nuevas secciones para entender mejor tu año musical</h2>Apple también renovó su propio resumen anual. Además de las métricas tradicionales —como el Top 100 de canciones, los artistas y álbumes más reproducidos y el total de minutos escuchados—, Apple Music Replay 2025 incluye nuevas categorías:<ul><li>Descubrimiento: reúne a los músicos añadidos por primera vez durante el año.</li><li>Reencuentros: muestra a los artistas que regresaron a las preferencias del usuario después de un lapso de tiempo.</li><li>Racha más larga: indica cuántos días consecutivos fue reproducido el artista favorito.</li></ul><h3>Cómo consultar Apple Music Replay 2025</h3>Los usuarios pueden acceder de dos maneras:<ol><li>Desde la app Música en iPhone.</li><li>Desde el sitio web dedicado creado por Apple.</li></ol>Al seleccionar “Replay”, se despliega un reel interactivo con todas las métricas personalizadas. El video puede descargarse —aunque sin sonido— y compartirse en redes sociales como Instagram o TikTok, donde el usuario puede añadir una canción para acompañarlo.<h2>Un fenómeno nacido en Spotify que redefinió el marketing digital</h2>La fiebre por los resúmenes personalizados comenzó en 2015 con “Year in Music”, el precursor de lo que hoy se conoce como Spotify Wrapped, lanzado formalmente un año después. Su éxito transformó la dinámica de fin de año en redes sociales y llevó a que otras plataformas replicaran el formato, integrándolo como una poderosa herramienta de marketing y engagement.El impacto es considerable si se mira el contexto de la industria:<ul><li>En 2024, el streaming musical representó el 69% de los ingresos globales del sector.</li><li>Los usuarios escuchan en promedio 17.6 horas de música a la semana en plataformas digitales.</li><li>En Estados Unidos, el consumo de video en streaming alcanzó en mayo el 44.8% de la audiencia televisiva, superando a la televisión abierta y por cable.</li><li>El 75% de los usuarios consume contenido musical en servicios de video.</li></ul>La expansión de estos resúmenes anuales confirma no solo su popularidad, sino también su valor estratégico: se han convertido en un puente entre plataformas y usuarios, que encuentran en estas visualizaciones una forma de expresar identidad, compartir gustos y celebrar su vida digital.

Sonido Urbano