Luego de varios años sin realizarse, el Crespo Rock retomó su actividad en 2023, impulsado por RR Producciones, con el objetivo de volver a posicionar a la ciudad como un polo cultural y de difusión del rock local y regional.Esta edición 2025 reúne bandas de Crespo, Paraná, María Grande, Nogoyá, General Ramírez, La Paz y Buenos Aires, fortaleciendo el vínculo entre artistas y público, y consolidando un espacio de encuentro que crece año a año.<h2>Bandas y horarios</h2>Viernes 14 de noviembre Desde las 20:00 hs, el escenario recibirá a: Somos Rock, La Patada, La Puerta de Arriba, Abyssmo, Astillas del Mismo Palo, Osafim, Rollando Rolla y Sentir Nacional.Sábado 15 de noviembre Desde las 17:00 hs, segunda jornada con: Trifásica, B.D.G. (Banderas de Guerra), Colties, Trovador, Xul Pacífico, Viejo Verde, Maple, Loud Noises, Stifler’s Mom, La Zapada, R.D.M., Aqueronte y Cultura Frita.Entradas anticipadasEl abono para los dos días tiene un valor de $12.000 y se puede conseguir en los siguientes puntos de venta:<ul><li>Kiosco Homero (Yapeyú 507)</li><li>Osvaldo Chiappesoni (San Martín 992)</li><li>Panificación El Trébol (Sarmiento y Alem)</li><li>RR Producciones (@rr.producciones2)</li><li>Agencia Choli Miranda (H. Yrigoyen 1545)</li></ul>En cuanto a las entradas individuales se venderán<h2>Entrada gratuita para menores</h2>Los menores de 15 años ingresan gratis, llevando un alimento no perecedero que será destinado a colaborar con instituciones locales.

Crespo Rock 2025

Un hombre nunca vuelve a pasar por el mismo rio, pensó Heráclito en la antigüedad, haciendo alusión al constante cambio en el devenir del tiempo. Y lo mismo pasa con la música.&nbsp; En materia de música comercial el siglo XX&nbsp; nos ha dejado la maravilla de poder tener la música en un formato físico que nos dio la posibilidad de reproducirla en cualquier momento y lugar: el disco y sus aparatos de reproducción. &nbsp;Para nada alejado del proceso de adelantos técnicos y tecnológicos, el paso de los años fue pariendo nuevos elementos donde guardar y reproducir la maravilla del arte de la poesía, la melodía y el ritmo: el “Magacines”, el Casette y el Disco Compacto.&nbsp; Cada uno en su tiempo, con sus aparatos reproductores y calidad sonora.&nbsp; Le podríamos dedicar decenas de páginas a cada uno, hablando de su contemporaneidad, sus estilos, protagonistas y más, pero no es el punto. Sino que quiero llegar también a citar el protagonismo de las radios, en principio AM, y luego FM también, en la difusión de la música comercial, y el papel fundamental de las compañías discográficas que siempre direccionaron las modas musicales desde este lugar de privilegio que les dieron las estaciones radiales.Uno fácilmente, puede describir a grandes rasgos, que en nuestro país en la primera mitad del siglo XX (anacrónico y febril) la música popular tuvo como grandes protagonistas al Folclore, el Tango,&nbsp; en menor medida al Jazz y también algunos ritmos latinos tropicales pueden considerarse.&nbsp; &nbsp;Los años 50’, fueron un disparador con la aparición del Rockabilly, para que en la gran década de los cambios que fueron los 60’, naciera el “movimiento joven” en el mundo, y las compañías discográficas, las industria de la moda, y el mercado capitalista le dedicaran toda su atención a ese grupo etario por primera vez en la historia, y la música de Rock reinara como música popular hasta entrado los años 2000. Argentina no fue la excepción, y en detalle podríamos hablar en consonancia con una línea del tiempo,&nbsp; de la música beat, la canción latina romántica, la New Wave de los 80’, el rock &amp; pop de los 90’y&nbsp; sería injusto no mencionar a la movida tropical (cumbia y cuarteto) que cobro fuerte notoriedad en esta última década mencionadaEn este cuarto de siglo XXI,&nbsp; no solo desaparecieron en la música popular/comercial &nbsp;los formatos físicos, ya casi no se comerciales Discos y CD’s,&nbsp; sino que las formas de difusión de las obras musicales fueron cambiando.&nbsp; Las plataformas digitales son el núcleo central de almacenamiento virtual, las redes sociales las vías de difusión y los dispositivos móviles (celulares, Tablet) los “aparatos de reproducción”. El lugar de privilegio de las radios, podemos mencionar también a la TV que a partir de los años 80’ difundió música a través de programas y canales exclusivos, fue ocupado por la redes sociales que dejan al producto al alcance de la mano de cientos de miles de usuarios.Es muy difícil también declarar hoy a un protagonista de la música popular comercial, ya que las tendencias son variadas.&nbsp; Pero si debemos aceptar que en principio la música latina, de Centro América gano terreno en el mundo, también así&nbsp; los estilos urbanos devenidos del antiguo Rap y Hip Hop norteamericano. &nbsp;Y el viejo querido y rebelde Rock and Roll adquirió el estatus de clásico.Lo mejor es que estamos parados sobre un bombardeo interminable de sonidos y géneros, que nos llegan a todo momento, solo hay que saber elegir, escuchar y disfrutar. La música nunca deja de sonar.

Introducción a la música popular y comercial: todo cambia, todo se transforma

La banda local Cassette celebrará sus tres años de trayectoria con un recital especial que se desarrollará este sábado 18 de octubre desde las 22:00 horas en el Museo Histórico Raúl Jaluf. La propuesta incluirá un espectáculo audiovisual con pantallas y juegos de luces, en una velada que además servirá para grabar dos videoclips en vivo, capturando la esencia de la banda en su ciudad natal.Formada en septiembre de 2022, Cassette surgió como un proyecto entre músicos con amplia trayectoria en la escena local villaguayense. La primera formación estuvo integrada por Santiago Flores en voz, Bruno Barzola en guitarra, José Mignola en bajo y Diego Álvarez en batería, con algunas variaciones hasta la incorporación definitiva del actual baterista, Nahuel Solier."El proyecto nació a partir de una invitación de Maximiliano Guichard de Tridente Producciones. En dos meses armamos un repertorio de covers de los 80 y 90 y salimos a tocar", recordó Santiago Flores en una entrevista previa con este medio. Su debut se produjo en un especial por el aniversario de FM Mesopotamia, donde compartieron escenario con otras bandas.<h2 style="margin-left:0px;">Evolución hacia las composiciones propias</h2>La respuesta del público motivó al grupo a continuar y evolucionar hacia la creación de material original. "Nos fuimos afianzando como grupo y empezamos a trabajar en temas originales", comentó el vocalista, quien también se encarga de escribir las letras. "Desde chico escribía poesía. A los 18 empecé a componer con melodías y ahora trabajamos todos juntos en los arreglos", explicó.El nombre de la banda refleja sus influencias musicales más profundas. "Queríamos algo que nos identificara. El cassette representa la forma en que conocimos la música de Pink Floyd, Bowie o Depeche Mode, bandas que marcaron nuestra identidad sonora", detalló Flores.<h2 style="margin-left:0px;">Trayectoria y proyección</h2>En 2024, la banda participó de la 7ª edición del Entre Rock, donde presentó dos composiciones originales: "Desazón", un tema con tintes de blues, y "¡Qué va!", una balada rock que remite a la adolescencia vivida en las calles de Villaguay.Actualmente, Cassette está integrada por Santiago Flores en voz, Bruno Barzola en guitarra, José Mignola en bajo y Nahuel Solier en batería, una formación que ha consolidado su identidad musical con una propuesta que combina la nostalgia con la creación contemporánea.El concierto de este sábado representa no solo una celebración por los tres años recorridos, sino también un paso más en la construcción del legado musical de la banda, invitando al público a ser parte de esta nueva etapa a través de una experiencia audiovisual que promete capturar la esencia de su evolución artística.

Cassette celebra sus tres años con un recital especial y la grabación de videoclips en vivo

Desde temprano, el clima festivo se hizo sentir en el predio. El sol abrasador acompañó la apertura con Laser Flip y Malta Caramelo, mientras los primeros grupos se acercaban al escenario outdoor. &nbsp;A media tarde, Zeballos y Fabiana Cantilo trajeron la primera dosis de emotividad y conexión con el público, marcando el pulso de una jornada que iría subiendo en intensidad.&nbsp; Fabiana Cantilo con su estilo irreverente y provocativo demostró por qué es una de las grandes voces femeninas de nuestro querido Rock Nacional.En el indoor, Zoe Gotusso desplegó su calidez característica, mientras Dante Spinetta aportó groove y sofisticación sonora con su mezcla de funk y soul. Repasando canciones de su carrera y también algún clásico de los Illya Kuryaki and the Valderramas como *Abarajame*, para el recuerdo millennial.A medida que caía la tarde noche, el outdoor se transformó en una multitud. Los nubarrones que amenazaron en desencadenar la tormenta se fueron disipando en un marco único con Estelares que volvió a demostrar por qué su repertorio es parte del cancionero nacional a base de hits como “Ella dijo”, “Un Día Perfecto” y “Aire”. Los liderados por Manuel Moretti y compañía brindaron un show emotivo y coreado por el público que hacía frente al viento que se asentaba en el predio. El broche fue “El corazón sobre todo”.Luego llegó el turno de No Te Va Gustar que coronó uno de los momentos más masivos del día con un set que unió generaciones bajo los coros y la emoción colectiva. No faltaron clásicos como “Al vacío”, “Pensar”, “A las nueve” y el cierre a puro pogo levantando el polvo en una postal de cine.El cierre del sábado quedó en manos de Mariano Mellino, que convirtió el predio en una pista de baile electrónica al aire libre. En otros escenarios se cruzaron las potencias de La Joaqui, Louta, haciendo bailar a todos los que se acercaban al escenario cerrado de La Estación. También se destacaron las propuestas alternativas de Cabezones, que jugaron de local e hicieron frente a las ráfagas de tierra y viento en el escenario alternativo demostrando su vigencia y repasando sus clásicos en una noche emotiva.El domingo mantuvo el ritmo con una grilla igual de ecléctica. En el escenario outdoor, Olivia Wald y Santiago Motorizado marcaron el tono vespertino con dos momentos de pura conexión emocional. El show del cantante de El Mató repasó su carrera solista y tuvo un cierre emotivo con su clásico de la banda platense “El Tesoro” en una versión diferente antes los lentes humanos y tecnológicos que registraron el momento final con mucha emoción.<figure class="image"><img src="https://paralelo32cdn.eleco.com.ar/media/2025/10/santiago_motorisado.jpeg" alt="Santiago Motorisado"><figcaption>PH: Priscila Ferro</figcaption></figure><h2>Rock Nacional festivo para un cierre a la altura</h2>Luego, Bersuit Vergarabat desató una verdadera fiesta colectiva. Desde que los pijamas a rayas se subieron al escenario se entonaron clásicos de “Hijos del culo” un disco que estuvieron rememorando hace poco en un Estadio de Ferro colmado. Desde “El gordo motoneta” para dar comienzo al show, hasta “El viejo de arriba” y “Desconexión sideral”. El homenaje a Diego Armando Maradona y Messi se proyectó en las pantallas con “Toco y me voy”. El recuerdo a la lucha de Abuelas de Plaza de Mayo se sumó con su pañuelo blanco característico de fondo en las pantallas en “Vuelos”. Su costado contestatario al gobierno nacional fue retrucado nuevamente con “Se viene” seguido de un “¡ya fuiste Peluca!” aquel tema anticipatorio al estallido del 2001 vociferado nuevamente contra actual gestión. El coro también saltó al ritmo de “Señor Cobranza”, el tema de Las Manos de Filippi que popularizó Bersuit por aquellos años.&nbsp; Para el cierre, “La Bolsa” desató la locura entre los presentes. El cierre carnavalezco fue con “Negra Murguera” con los aplausos de los distintos costados del escenario.Por último, llegaba el cierre en el escenario de Las Pastillas del Abuelo. Banda de estadios, que hizo su debut pisando fuerte en el escenario principal del Harlem.&nbsp; Con una lista cargada de hits, Las Pastillas entonó sus últimas canciones reversionadas como “Ama a quien llora por ti”, “Loco por volverla a ver” como clásicos de su etapa inicial como “Amar y Envejecer”. El homenaje a Diego también fue evocado con su característico “Qué es Dios” con el despliegue de camisetas del 10, en el público y con un compendio de jugadas y goles en la pantalla. El momento de escuchar “Qué hago yo esperando un puto as” se llenó de pelotas gigantes que fueron tiradas al público que las paseaban de lado en lado al ritmo del pogo pastillero. Piti pateaba las que caían sobre la pasarela en un ida y vuelta que terminó con el vocalista bromeando “cambio, juez”.Con más de una veintena de canciones llegó el turno de sus momentos de cierre con “Otra vuelta” aquel himno de amistad y familia. “Tener de amigos a mis hermanos, tener de hermanos a mis amigos”. Ojos de dragón y “Viejo Karma” le dieron cierre a una noche especial que esperemos tenga su próxima vez.El día 2 tambiénm tuvo como protagonistas a &nbsp;Chapa &amp; Castelo, que mezcló electrónica, humor y desparpajo para despedir la edición a puro baile. Mientras tanto, el escenario indoor ofreció un contrapunto ideal: más íntimo, cuidado y pensado para la escucha. Allí pasaron artistas como Chita, Luz Gaggi, Cardellino y C.R.O, aportando frescura y texturas contemporáneas. El espacio alternativo y El Galpón sumaron propuestas experimentales y locales, con shows de Winona Riders, Ramma, Tripartitos y Picheo 808, entre otros, que completaron el mosaico musical del festival.Entre los distintos escenarios se movía una multitud diversa: grupos de amigos, familias, visitantes de todo el país. La atmósfera del predio era la de una gran celebración urbana, donde la música convivía con la gastronomía, el arte visual y una sensación constante de pertenencia. Cada rincón ofrecía una experiencia distinta, pero todos compartían una misma idea: estar en el lugar donde algo está pasando.Las marcas planteaban juegos lúdicos con premios para entretener a los presentes y llevarse una especie de souvenir del Harlem como también algo para comer o tomar.Más allá de las luces y los nombres del cartel, lo que queda claro tras esta séptima edición es que el Harlem Festival se ha instalado como un referente cultural en el Litoral argentino. Su propuesta trasciende la grilla de artistas: representa una forma de encuentro, de integración regional y de renovación constante del vínculo entre el público y la música en vivo. Santa Fe, con su energía joven y su tradición universitaria, parece haber encontrado en el Harlem el espejo perfecto de su identidad contemporánea.El festival no solo convoca a miles de espectadores; también articula escenas, estimula la producción independiente y consolida a la ciudad como un punto de referencia para la industria cultural del interior. En un país donde los grandes eventos suelen concentrarse en Buenos Aires, el Harlem demuestra que el Litoral puede ser protagonista. Y este 2025, una vez más, lo dejó resonando en cada acorde.

Santa Fe en clave Harlem: una celebración de estilos y generaciones

Este sábado 4 de octubre, la legendaria banda El Reloj desembarca en Paraná para reencontrarse con su público. Al frente, Eduardo Frezza, bajista y voz histórica de la agrupación, que desde los años 70 marcó un camino dentro del rock argentino con su sonido potente y distintivo.En diálogo con Gonzalo Gadea Britos en el programa Tanto de Todo que se emite por FM Boing 93.7, Frezza repasó los orígenes del grupo, su presente y lo que significa seguir vigentes después de tantas décadas.“Arrancamos con el sueño del pibe, como tantos, influenciados por los Beatles, pero con un sonido propio que fue del pop al hard rock, y que terminó marcando una época”, recordó el músico.Sobre la permanencia de la banda y la llegada de nuevas generaciones a sus recitales, Frezza fue claro: “Me llama la atención ver padres e hijos cantando nuestras canciones. Eso me demuestra que no fue en vano todo el recorrido”.También habló del impacto de escuchar dos clásicos de El Reloj —Blues del atardecer y Ahí va— en la exitosa serie El Eternauta: “Nunca imaginamos que íbamos a estar en una producción tan importante. Eso nos dio más movimiento y, sobre todo, el reconocimiento de que lo bueno perdura”.El show en Paraná tendrá un recorrido por todas las etapas de la banda, con clásicos de sus tres discos y también composiciones nuevas que formarán parte de un próximo material de estudio. “Es muy importante seguir creando. Si no, no tiene sentido”, afirmó.El tiempo pasa, pero El Reloj sigue marcando la hora del rock nacional. Entre la nostalgia de sus clásicos y la frescura de nuevas canciones, Eduardo Frezza y su banda llegan este sábado a Paraná con la misma pasión de siempre, demostrando que en la música —como en la vida— lo auténtico nunca envejece.

Eduardo Frezza y la vigencia de El Reloj: “Lo bueno perdura”

Brambilla, de 44 años, relató que la inspiración surgió de vivencias de los años ’80 y ’90: “La canción nace de recuerdos de mi niñez, cuando andaba en bicicleta o jugaba a la pelota, vagando por los barrios, con amigos en todos lados y un Crespo seguro. Es una linda chamarrita con la que imagino que muchos se sentirán identificados. Hablo de una ciudad que empezó a expandirse, con lo bueno y lo malo que eso trajo. No reniego de la expansión, pero me gustaba más lo anterior”.El conjunto se completa con Laureano Abrego, Hernán ‘Nancho’ Kranewitter, Waldemar Kloster y el joven violinista Matías Ramírez (23), quienes acompañaron el proceso creativo de esta nueva obra.<h2>Canciones con identidad</h2>La agrupación ya había compuesto otras piezas inspiradas en bares emblemáticos de la ciudad. Entre ellas, “El boliche de mi pago”, dedicada al Bar La Guampa del Barrio Azul; y “Para los añosos”, en honor al Bar Avenida. También evocaron al histórico Bar de “Manga” Kappes y al Bar Gadea.“Son lugares mágicos, espacios de encuentro y anécdotas. No eran comedores donde cada uno miraba su mesa, eran sitios para charlar y compartir. Queremos rescatar esa identidad”, señaló Brambilla.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/soundcloud%253Atracks%253A2181157259&amp;color=%23ff5500&amp;auto_play=false&amp;hide_related=false&amp;show_comments=true&amp;show_user=true&amp;show_reposts=false&amp;show_teaser=true&amp;visual=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/user246954001" title="user246954001" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;">user246954001</a> · <a href="https://soundcloud.com/user246954001/a-mi-ciudad-natal" title="A mi Ciudad Natal" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;">A mi Ciudad Natal</a></div></div><h2>Entre la tradición y las peñas</h2>Aunque la idea original era grabar canciones de rescate histórico, el grupo no resistió la tentación de subirse a los escenarios. “No nos aguantamos y empezamos a recorrer lugares. Es más fuerte que nosotros el sentimiento”, confesó el autor.Además del repertorio propio, ‘Amigos del Bar’ interpreta chacareras, música litoraleña y piezas festivas que animan peñas y encuentros en la región. Este año ya se presentaron en Conscripto Bernardi, Paraná y varias localidades entrerrianas.<h2>La inspiración y el consejo de un maestro</h2>Brambilla asegura que escribe lo que vive y siente, siguiendo una enseñanza del reconocido músico correntino Mario Bofill: “Nos dijo: ‘Escríbanle a su pueblo, no se olviden de dónde son. Van a encontrar la mejor inspiración en los lugares de su propia historia’. Desde entonces entendí que, más allá de cantar temas de otros artistas, es lindo dejar algo propio vinculado a nuestra ciudad”.<h2>Primera peña folklórica</h2>El grupo anunció la realización de su primera peña folklórica, titulada “Música de la Tierra”, que se llevará a cabo este sábado 4 de octubre a las 21:00 en el Salón del Sindicato Municipal (Moreno y Dr. Soñez).El evento contará con la participación de agrupaciones locales y regionales como Runa Kuyay, Dúo Sentidos, Generación Folklore y Grupo Timbúes. Además, habrá servicio de cantina con venta de empanadas, choripanes, tortas fritas y bebidas.Las entradas anticipadas tienen un valor de 6.000 pesos y se consiguen a través de los integrantes del grupo. Para consultas, el número disponible es 343 419 2225. También se pueden seguir las novedades en Instagram: @amigosdelbar.crespo.

Canciones que hablan del Crespo de antes

Iván Wernli, artista de Paraná (Entre Ríos), está desarrollando un álbum conceptual de rock dedicado a las abejas, titulado Mundo Miel. El proyecto, que comenzó en 2020, incluye siete canciones y se vio potenciado durante la pandemia, cuando Wernli utilizó sus redes sociales, como transmisiones en vivo por Instagram, para inspirarse e informarse antes de lanzarlo.Su vínculo con las abejas es profundo y personal: proviene de una familia de apicultores —su tío lleva más de 40 años en la actividad— por lo que apicultura y música se entrelazan en su vida desde la infancia.El álbum fue grabado entre 2022 y 2024. La mitad de las canciones contó con la producción y la participación instrumental de César Rodríguez, Pablo Buffa y Juan Cruz Anzola, mientras que el propio Wernli estuvo a cargo de la producción y grabación de las demás. La faceta visual —la tapa y los primeros singles— estuvo a cargo de Boris Bellmann. En el vivo, lo acompañan destacados músicos locales: Juan Cruz Anzola (guitarra eléctrica y coros), Germán "Pulpo" Medina (bajo y coros) y Matías Brasseur (batería).“Mundo Miel es un álbum conceptual de rock, lo comenzamos en plena pandemia en 2020, y luego de cinco años por fin va a ver la luz en los escenarios en vivo”, contó el artista en diálogo con Tanto de Todo, por FM Boing y Paralelo 32.La inspiración, explicó, nació en su niñez: “Siempre cuento, por ejemplo, en el álbum hay una canción que se titula Abeja en el estanque, y es real. Mi primer encuentro fue en un estanque, me picaron y fue algo que siempre guardé conmigo. Después, de grande, con la pandemia, conecté con mi niño interior y con las abejas que siempre estuvieron presentes en mi vida”.Pero la obra no se queda en lo íntimo. Mundo Miel trasciende lo musical para convertirse en un espacio de concientización. Desde la defensa de los polinizadores hasta la denuncia del uso indiscriminado de pesticidas en zonas rurales, cada letra invita a la reflexión: “Hace unos años mis tíos perdieron el 90% de sus colmenas por los pesticidas. Eso me marcó muchísimo y me impulsó a hablar de este tema desde el rock. Es un disco que busca acompañar y dejar huella, para los que a veces no se animan a decir algo”.El mensaje también se proyecta en lo artístico: los personajes del disco —obreras, zánganos, enjambres— se convierten en metáforas de la realidad social. “El álbum termina con Enjambre, que busca transmitir la idea de unión, de que cuando nos juntamos suceden cosas lindas. Siempre tuve respeto por las abejas, nunca miedo, y eso es lo que quiero trasladar: perder el temor y entender la importancia de estos polinizadores para la vida misma”, expresó Wernli.En vivo, la propuesta se potencia con un sonido que combina influencias de Pappo, La Renga y hasta Nirvana. “Es un disco bien rockero, pero también muy actual, con letras que buscan poner en agenda problemáticas que muchas veces quedan tapadas”, aseguró.Así, Mundo Miel no solo es un disco: es una herramienta de comunicación cultural que pone en valor la apicultura y la defensa del ambiente. Desde Paraná, Iván Wernli y sus Agentes Polinizadores construyen un puente entre el rock, la memoria familiar y la conciencia ecológica.Porque, al fin y al cabo, como él mismo sintetiza en una de sus canciones: “Miel para un mundo enfermo”.

Iván Wernli y su “Mundo Miel”: un viaje de rock y conciencia desde Paraná

El Harlem Festival está de regreso en Santa Fe para su séptima edición, y promete dos días inolvidables llenos de música, gastronomía y experiencias. La cita es el sábado 11 y domingo 12 de octubre de 2025, en el Predio Estación Belgrano.Con tres escenarios simultáneos y una propuesta que combina distintos géneros musicales, este festival se ha convertido en un referente a nivel nacional. Las puertas abrirán cada jornada a las 14 hs, permitiendo el ingreso hasta las 22 hs para disfrutar de toda la programación hasta las 2 de la madrugada.<h2>El Lineup: Una mezcla de leyendas y nuevos talentos</h2>El festival ya reveló el listado completo de artistas que dirán presente, combinando figuras consagradas con algunas de las promesas del momento.Sábado 11 de octubre: La primera jornada estará encabezada por No Te Va Gustar y La Joaqui. El día también contará con la presencia de artistas de la talla de Estelares, Fabiana Cantilo, Louta, Zoe Gotusso, Dante Spinetta y Zeballos. Completando el cartel estarán Swaggerboyz, Blair, Tussiwarriors, Cabezones, Un Muerto Más, Daniela Milagaros, y Laser Flip. El cierre de dos horas estará a cargo de Mariano Mellino.Domingo 12 de octubre: El segundo día no se queda atrás, con Las Pastillas del Abuelo y Bersuit como platos fuertes. El escenario también vibrará con las actuaciones de C.R.O, Santiago Motorizado, Cardellino, Ramma, Silvestre y la Naranja, Zell, Luz Caggi, Winona Riders, Chita, Olivia Wald, Cinturón de Bonadeo, Tuli y Malta Caramelo. La jornada culminará con el cierre de dos horas de Chapa &amp; Castelo.<h2>Entradas a la venta</h2>Si ya estás listo para asegurar tu lugar, las entradas están disponibles para la venta. Puedes adquirir el abono para los dos días o entradas individuales para cada jornada.Las preventas 1, 2 y 3 ya se encuentran agotadas, pero todavía puedes conseguir tickets con precios promocionales si pagas con tarjeta de crédito, débito o Mercado Pago.También hay puntos de venta físicos en distintas ciudades:Santa Fe: Tienda Unión (Av. López y Planes 3553)Paraná: Terco Tour (25 de mayo 453)Rosario: Amadeus (Córdoba 1369)Desde su primera edición en 2018, el Harlem Festival ha demostrado ser un punto de encuentro para diferentes públicos, creando un espacio único para disfrutar de la mejor música en vivo.

No Te Va Gustar y Las Pastillas del Abuelo encabezan el Harlem Festival 2025

La cita tendrá lugar el viernes 10 y sábado 11 de octubre en el Salón Teatro Municipal, con entrada libre y gratuita a partir de las 20.00. Según adelantó el artista, se trata de “un espacio de encuentro más que de festival”, en el que participarán cantautoras y cantautores de distintas ciudades de Argentina y Uruguay.<h2>Un espacio para la canción propia</h2>“La idea es visibilizar a quienes trabajan con su propia música, generando lazos y compartiendo experiencias entre artistas y con el público”, explicó Laiker durante la entrevista.El encuentro contará con la presencia de referentes de Paysandú, Rosario, Santa Fe, Concordia, Concepción del Uruguay, Salto, Buenos Aires y de artistas locales de Crespo. Entre ellos se destacan Juan Manuel Barrios (Paysandú), Musgo (Rosario), Juan E. Boutat (Santa Fe), el dúo Trinchera (Nogoyá–Catamarca), Florencia Dávila (Salto), Magui Mas (Paysandú), Tina I (Concepción del Uruguay), Cani Strato y Hernán Brambila (Crespo), Luca Casado (Buenos Aires), Agos Pupé (Rosario) y Facu Spinelli (Concordia), entre otros.<h2>Talleres y formación</h2>Además de los recitales, se desarrollarán talleres abiertos a la comunidad con inscripción previa. El sábado 11, a las 14.00, Juan E. Boutat dictará una charla sobre creación de canciones; mientras que a las 16.00, la cantautora y antropóloga Tina I coordinará un taller de expresión a través de la voz, centrado en la puesta en escena y la superación del miedo escénico.Ambas instancias tendrán un costo de inscripción y entregarán certificaciones, con el apoyo de la Municipalidad de Crespo.<h2>Apoyo local y proyección regional</h2>El municipio colabora con la propuesta facilitando hospedaje, sonido, iluminación, el espacio físico y la difusión. “Estamos muy agradecidos porque la Municipalidad haya apostado a un proyecto cultural independiente y autogestionado”, subrayó Laiker.El nombre “Verso Rodante” fue elegido en conjunto con colegas de Paysandú y Rosario, y busca reflejar el carácter itinerante y colectivo de la canción como vehículo de encuentro.<h2>Un tercer álbum en camino</h2>Durante la entrevista, Agu Laiker interpretó en vivo composiciones propias, entre ellas Amuletos del camino y Canto rodado, canciones que formarán parte de su próximo trabajo discográfico. Será su tercer álbum solista, luego de Canciones del revés y Botella al mar, un disco conceptual inspirado en el mar como metáfora de búsqueda y conexión.“Este encuentro es una forma de movernos, de generar espacios y de invitar al público a sentirse parte de la música”, concluyó el cantautor crespense.La invitación ya está hecha: 10 y 11 de octubre, en el Teatro Municipal de Crespo, dos noches para celebrar la canción propia en un marco colectivo y abierto a toda la comunidad.

“Verso Rodante”: Crespo será sede de un encuentro regional de cantautores en octubre

En la entrevista, Mati y Vladi repasaron los inicios del grupo, su estilo musical y las expectativas de cara a la presentación local. Recordaron que el proyecto nació en vísperas de la pandemia, lo que retrasó los planes de la banda, aunque no frenó la composición ni la edición de su primer EP Kraken (2020). Más tarde llegaría Diez para curar (2024), disponible en plataformas digitales.Sobre el nombre de la banda, explicaron que surgió “medio en broma” pero que terminó quedando, con un sentido particular para los crespenses y con diferentes interpretaciones fuera de la ciudad. “Es cortito, directo, como la esencia punk”, contaron.<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://www.facebook.com/plugins/video.php?height=314&amp;href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Ftantodetodo97.5%2Fvideos%2F811463777988717%2F&amp;show_text=false&amp;width=560&amp;t=0" width="560" height="314" style="border:none;overflow:hidden" scrolling="no" frameborder="0" allowfullscreen="true" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; picture-in-picture; web-share"></iframe></div>En cuanto a su propuesta, destacaron que Colties combina influencias del punk clásico —Ramones, The Clash— con matices de pop punk y hardcore. Sus letras abordan principalmente “amor, desamor y crítica social”, con miradas sobre la era digital y la vida contemporánea.El grupo también valoró la escena regional y los espacios que se vienen habilitando en Paraná, Santa Fe y Crespo para las bandas independientes. En ese marco, resaltaron la importancia del Club Sarmiento, al que definieron como “el Cemento de Crespo”.De cara a lo que viene, adelantaron que trabajan en nuevas canciones, de las cuales ya estrenaron en vivo Los veranos pasados. Además, se preparan para participar en dos festivales claves de la región: el Crespo Rock en noviembre y un encuentro de metal en octubre.Finalmente, invitaron a la comunidad a asistir este sábado desde las 22 horas al Club Sarmiento, donde compartirán escenario con otras bandas de la región. “La idea es que la gente llegue temprano, apoye a todas las bandas y disfrute de una buena noche de punk y rock con amigos, cerveza fría y precios populares”, remarcaron.

Colties, la banda punk crespense, palpita su show en Sarmiento

La música argentina vuelve a estar en el centro de la escena internacional. La Academia Latina de la Grabación anunció este martes los nominados a los Latin Grammy 2025, y artistas nacionales brillan en casi todas las categorías, desde pop y rock hasta tango, música urbana y bandas sonoras.<h2>El fenómeno CA7RIEL &amp; Paco Amoroso</h2>El dúo CA7RIEL &amp; Paco Amoroso encabeza la lista de argentinos con una presencia arrolladora:<ul><li>Grabación del Año con El Día del Amigo (+24M streams) y #Tetas (+23M).</li><li>Álbum del Año con Papota.</li><li>Canción del Año por ambos hits.</li><li>Mejor Canción Pop, Mejor Canción Alternativa y dos nominaciones en Mejor Video Musical (#Tetas y Papota).</li></ul>En total, acumulan ocho nominaciones, consolidándose como una de las grandes revelaciones latinoamericanas del año.<h2>Pop y nuevas voces</h2>La cordobesa Zoe Gotusso compite en Grabación del Año con Lara y en Mejor Álbum Pop Tradicional con Cursi. Por su parte, Yami Safdie, en dupla con Camilo, está nominada a Mejor Canción Pop con Querida Yo (+64M streams).<h2>El pulso urbano</h2>El género urbano también tiene fuerte presencia argentina:<ul><li>Nicki Nicole va por Mejor Álbum de Música Urbana con Naiki.</li><li>Trueno aparece en Mejor Canción de Rap/Hip Hop con Fresh (+9M) y en Mejor Canción Urbana con En La City junto a Young Miko (+21M).</li><li>Nathy Peluso, junto a Tokischa, compite en Mejor Interpretación Urbana/Fusión Urbana con De Maravisha (+12M).</li><li>Taichu, en colaboración con Imanbek, está en Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina con Ella Quiere Techno.</li></ul><h2>Rock, tradición y alternativas</h2>El rock argentino mantiene su vigencia con nominaciones de peso:<ul><li>Fito Páez con Novela (Álbum) y Sale El Sol (Canción).</li><li>Eruca Sativa, con A Tres Días de la Tierra y Volarte.</li><li>A.N.I.M.A.L (Legado) y Marilina Bertoldi (Luna en Obras y Para Quién Trabajas Vol. I).</li><li>Conociendo Rusia, junto a Jorge Drexler, por Desastres Fabulosos.</li><li>Bandalos Chinos con Vándalos.</li></ul>En tango, el abanico incluye desde históricos como José Colángelo hasta propuestas contemporáneas como Tanghetto, que celebra dos décadas de trayectoria con En Vivo 20 Años.<h2>Música infantil y audiovisual</h2>La tradición infantil también dice presente: Canticuentos con Los Nuevos y Luis Pescetti junto a Juan Quintero con Buscapié. En Música para Medios Visuales, brillan Federico Jusid (El Eternauta) y Gustavo Santaolalla (Pedro Páramo), dos producciones ligadas a Netflix.<h2>Un productor de lujo</h2>El multipremiado Nico Cotton suma una nominación como Productor del Año, reafirmando su rol central en la nueva generación de música argentina.

Los argentinos que van por el Latin Grammy 2025: una cosecha histórica de nominaciones

Nogoyá.- En la familia García la música siempre ocupó un lugar preponderante. Hace más de medio siglo que el acorde de una guitarra siempre está en la esquina de Catamarca y San Martín, donde la familia regentea el tradicional minimercado. Primero fue el Beto García, que supo transmitir sabiamente su legado musical a sus hijos y sobre todo a sus nietos. Hoy son ellos quienes trascienden y se destacan en un escenario o en alguna producción realizada para las redes sociales.Entre sus nietos, está Franco, que desde corta edad cuando apenas superaba el metro de altura, se las ingeniaba para tocar un bombo legüero y así fue desandando un camino que ha tenido sus variables pero nunca un final. Pasó el folclore, la cumbia y hoy un punto de inflexión en su vida lo llevó a incursionar en otro género.Franco fue papá en agosto de 2024 y para celebrar el primer año de su hijo Milo, dio nacimiento a un nuevo apéndice de su vida, su primera producción discográfica. Con un juego de palabras que ingeniosamente transmite las sensaciones de ser padre, Franco presentó en sociedad a “Milo Cura”. Reflejando esa cosa que despiertan los gurises con su llegada, un poco sanan, otro poco nos enloquece.Franco define a su producción como un proyecto íntimo y luminoso que nace al calor de la experiencia más transformadora de su vida: la llegada de su hijo. La obra combina un universo sonoro híbrido entre lo digital y lo analógico, donde la calidez de los instrumentos reales convive con la frescura de la producción contemporánea, combina lo acústico y lo digital, refleja ternura, introspección y fortaleza, y demuestra la capacidad de Franco de transformar lo personal en música que conecta con todos. El EP, que tuvo como Productor Musical a Martín López y a Mariano Miguez como Ingeniero de Mix &amp; Mastering, incluye las canciones “Me vuelvo a casa”, “El lenguaje de tu amor”, “Tu tranquilidad” y “Milo Cura”, más un bonus track grabado en vivo en una sola toma, “Cansado”, que condensa la crudeza y la verdad del momento. Cada tema refleja una faceta de este recorrido emocional: desde la ternura y el asombro de descubrir un nuevo amor, hasta la calma y la fortaleza que implica abrazar una nueva etapa de vida. Con Milo Cura, Franco García inaugura una nueva etapa de su carrera: un artista que compone desde la raíz de sus vivencias, con la certeza de que la música cura, acompaña y transforma experiencias personales en canciones de alcance universal.Hoy podemos definir a Franco como un música y un narrador de historias.Su trayectoria incluye shows en espacios icónicos como el Teatro Gran Rex, donde debutó como solista abriendo el show de Cardellino, y Ciudad Cultural Konex, además de participaciones en proyectos musicales en vivo en Tecnópolis y otros recintos de renombre. Ha colaborado con diversos artistas y proyectos de la escena nacional e internacional, destacándose como compositor e intérprete en el single Energía de La Bomba de Tiempo. También trabajó con Conociendo Rusia, La Charo y Yacaré Manso, consolidando su versatilidad y presencia en diferentes géneros.Paralelamente, Franco expande su rol como compositor para otros artistas y proyectos mainstream, fortaleciendo su presencia en la industria y consolidando su versatilidad como autor. Con una carrera en constante evolución, Franco García continúa explorando nuevas sonoridades y experiencias, construyendo un camino que lo define como un artista auténtico, sensible y en permanente crecimiento, capaz de emocionar y transformar a través de la música.

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