Iván Wernli, artista de Paraná (Entre Ríos), está desarrollando un álbum conceptual de rock dedicado a las abejas, titulado Mundo Miel. El proyecto, que comenzó en 2020, incluye siete canciones y se vio potenciado durante la pandemia, cuando Wernli utilizó sus redes sociales, como transmisiones en vivo por Instagram, para inspirarse e informarse antes de lanzarlo.Su vínculo con las abejas es profundo y personal: proviene de una familia de apicultores —su tío lleva más de 40 años en la actividad— por lo que apicultura y música se entrelazan en su vida desde la infancia.El álbum fue grabado entre 2022 y 2024. La mitad de las canciones contó con la producción y la participación instrumental de César Rodríguez, Pablo Buffa y Juan Cruz Anzola, mientras que el propio Wernli estuvo a cargo de la producción y grabación de las demás. La faceta visual —la tapa y los primeros singles— estuvo a cargo de Boris Bellmann. En el vivo, lo acompañan destacados músicos locales: Juan Cruz Anzola (guitarra eléctrica y coros), Germán "Pulpo" Medina (bajo y coros) y Matías Brasseur (batería).“Mundo Miel es un álbum conceptual de rock, lo comenzamos en plena pandemia en 2020, y luego de cinco años por fin va a ver la luz en los escenarios en vivo”, contó el artista en diálogo con Tanto de Todo, por FM Boing y Paralelo 32.La inspiración, explicó, nació en su niñez: “Siempre cuento, por ejemplo, en el álbum hay una canción que se titula Abeja en el estanque, y es real. Mi primer encuentro fue en un estanque, me picaron y fue algo que siempre guardé conmigo. Después, de grande, con la pandemia, conecté con mi niño interior y con las abejas que siempre estuvieron presentes en mi vida”.Pero la obra no se queda en lo íntimo. Mundo Miel trasciende lo musical para convertirse en un espacio de concientización. Desde la defensa de los polinizadores hasta la denuncia del uso indiscriminado de pesticidas en zonas rurales, cada letra invita a la reflexión: “Hace unos años mis tíos perdieron el 90% de sus colmenas por los pesticidas. Eso me marcó muchísimo y me impulsó a hablar de este tema desde el rock. Es un disco que busca acompañar y dejar huella, para los que a veces no se animan a decir algo”.El mensaje también se proyecta en lo artístico: los personajes del disco —obreras, zánganos, enjambres— se convierten en metáforas de la realidad social. “El álbum termina con Enjambre, que busca transmitir la idea de unión, de que cuando nos juntamos suceden cosas lindas. Siempre tuve respeto por las abejas, nunca miedo, y eso es lo que quiero trasladar: perder el temor y entender la importancia de estos polinizadores para la vida misma”, expresó Wernli.En vivo, la propuesta se potencia con un sonido que combina influencias de Pappo, La Renga y hasta Nirvana. “Es un disco bien rockero, pero también muy actual, con letras que buscan poner en agenda problemáticas que muchas veces quedan tapadas”, aseguró.Así, Mundo Miel no solo es un disco: es una herramienta de comunicación cultural que pone en valor la apicultura y la defensa del ambiente. Desde Paraná, Iván Wernli y sus Agentes Polinizadores construyen un puente entre el rock, la memoria familiar y la conciencia ecológica.Porque, al fin y al cabo, como él mismo sintetiza en una de sus canciones: “Miel para un mundo enfermo”.

Iván Wernli y su “Mundo Miel”: un viaje de rock y conciencia desde Paraná

El Harlem Festival está de regreso en Santa Fe para su séptima edición, y promete dos días inolvidables llenos de música, gastronomía y experiencias. La cita es el sábado 11 y domingo 12 de octubre de 2025, en el Predio Estación Belgrano.Con tres escenarios simultáneos y una propuesta que combina distintos géneros musicales, este festival se ha convertido en un referente a nivel nacional. Las puertas abrirán cada jornada a las 14 hs, permitiendo el ingreso hasta las 22 hs para disfrutar de toda la programación hasta las 2 de la madrugada.<h2>El Lineup: Una mezcla de leyendas y nuevos talentos</h2>El festival ya reveló el listado completo de artistas que dirán presente, combinando figuras consagradas con algunas de las promesas del momento.Sábado 11 de octubre: La primera jornada estará encabezada por No Te Va Gustar y La Joaqui. El día también contará con la presencia de artistas de la talla de Estelares, Fabiana Cantilo, Louta, Zoe Gotusso, Dante Spinetta y Zeballos. Completando el cartel estarán Swaggerboyz, Blair, Tussiwarriors, Cabezones, Un Muerto Más, Daniela Milagaros, y Laser Flip. El cierre de dos horas estará a cargo de Mariano Mellino.Domingo 12 de octubre: El segundo día no se queda atrás, con Las Pastillas del Abuelo y Bersuit como platos fuertes. El escenario también vibrará con las actuaciones de C.R.O, Santiago Motorizado, Cardellino, Ramma, Silvestre y la Naranja, Zell, Luz Caggi, Winona Riders, Chita, Olivia Wald, Cinturón de Bonadeo, Tuli y Malta Caramelo. La jornada culminará con el cierre de dos horas de Chapa &amp; Castelo.<h2>Entradas a la venta</h2>Si ya estás listo para asegurar tu lugar, las entradas están disponibles para la venta. Puedes adquirir el abono para los dos días o entradas individuales para cada jornada.Las preventas 1, 2 y 3 ya se encuentran agotadas, pero todavía puedes conseguir tickets con precios promocionales si pagas con tarjeta de crédito, débito o Mercado Pago.También hay puntos de venta físicos en distintas ciudades:Santa Fe: Tienda Unión (Av. López y Planes 3553)Paraná: Terco Tour (25 de mayo 453)Rosario: Amadeus (Córdoba 1369)Desde su primera edición en 2018, el Harlem Festival ha demostrado ser un punto de encuentro para diferentes públicos, creando un espacio único para disfrutar de la mejor música en vivo.

No Te Va Gustar y Las Pastillas del Abuelo encabezan el Harlem Festival 2025

La cita tendrá lugar el viernes 10 y sábado 11 de octubre en el Salón Teatro Municipal, con entrada libre y gratuita a partir de las 20.00. Según adelantó el artista, se trata de “un espacio de encuentro más que de festival”, en el que participarán cantautoras y cantautores de distintas ciudades de Argentina y Uruguay.<h2>Un espacio para la canción propia</h2>“La idea es visibilizar a quienes trabajan con su propia música, generando lazos y compartiendo experiencias entre artistas y con el público”, explicó Laiker durante la entrevista.El encuentro contará con la presencia de referentes de Paysandú, Rosario, Santa Fe, Concordia, Concepción del Uruguay, Salto, Buenos Aires y de artistas locales de Crespo. Entre ellos se destacan Juan Manuel Barrios (Paysandú), Musgo (Rosario), Juan E. Boutat (Santa Fe), el dúo Trinchera (Nogoyá–Catamarca), Florencia Dávila (Salto), Magui Mas (Paysandú), Tina I (Concepción del Uruguay), Cani Strato y Hernán Brambila (Crespo), Luca Casado (Buenos Aires), Agos Pupé (Rosario) y Facu Spinelli (Concordia), entre otros.<h2>Talleres y formación</h2>Además de los recitales, se desarrollarán talleres abiertos a la comunidad con inscripción previa. El sábado 11, a las 14.00, Juan E. Boutat dictará una charla sobre creación de canciones; mientras que a las 16.00, la cantautora y antropóloga Tina I coordinará un taller de expresión a través de la voz, centrado en la puesta en escena y la superación del miedo escénico.Ambas instancias tendrán un costo de inscripción y entregarán certificaciones, con el apoyo de la Municipalidad de Crespo.<h2>Apoyo local y proyección regional</h2>El municipio colabora con la propuesta facilitando hospedaje, sonido, iluminación, el espacio físico y la difusión. “Estamos muy agradecidos porque la Municipalidad haya apostado a un proyecto cultural independiente y autogestionado”, subrayó Laiker.El nombre “Verso Rodante” fue elegido en conjunto con colegas de Paysandú y Rosario, y busca reflejar el carácter itinerante y colectivo de la canción como vehículo de encuentro.<h2>Un tercer álbum en camino</h2>Durante la entrevista, Agu Laiker interpretó en vivo composiciones propias, entre ellas Amuletos del camino y Canto rodado, canciones que formarán parte de su próximo trabajo discográfico. Será su tercer álbum solista, luego de Canciones del revés y Botella al mar, un disco conceptual inspirado en el mar como metáfora de búsqueda y conexión.“Este encuentro es una forma de movernos, de generar espacios y de invitar al público a sentirse parte de la música”, concluyó el cantautor crespense.La invitación ya está hecha: 10 y 11 de octubre, en el Teatro Municipal de Crespo, dos noches para celebrar la canción propia en un marco colectivo y abierto a toda la comunidad.

“Verso Rodante”: Crespo será sede de un encuentro regional de cantautores en octubre

En la entrevista, Mati y Vladi repasaron los inicios del grupo, su estilo musical y las expectativas de cara a la presentación local. Recordaron que el proyecto nació en vísperas de la pandemia, lo que retrasó los planes de la banda, aunque no frenó la composición ni la edición de su primer EP Kraken (2020). Más tarde llegaría Diez para curar (2024), disponible en plataformas digitales.Sobre el nombre de la banda, explicaron que surgió “medio en broma” pero que terminó quedando, con un sentido particular para los crespenses y con diferentes interpretaciones fuera de la ciudad. “Es cortito, directo, como la esencia punk”, contaron.<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://www.facebook.com/plugins/video.php?height=314&amp;href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Ftantodetodo97.5%2Fvideos%2F811463777988717%2F&amp;show_text=false&amp;width=560&amp;t=0" width="560" height="314" style="border:none;overflow:hidden" scrolling="no" frameborder="0" allowfullscreen="true" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; picture-in-picture; web-share"></iframe></div>En cuanto a su propuesta, destacaron que Colties combina influencias del punk clásico —Ramones, The Clash— con matices de pop punk y hardcore. Sus letras abordan principalmente “amor, desamor y crítica social”, con miradas sobre la era digital y la vida contemporánea.El grupo también valoró la escena regional y los espacios que se vienen habilitando en Paraná, Santa Fe y Crespo para las bandas independientes. En ese marco, resaltaron la importancia del Club Sarmiento, al que definieron como “el Cemento de Crespo”.De cara a lo que viene, adelantaron que trabajan en nuevas canciones, de las cuales ya estrenaron en vivo Los veranos pasados. Además, se preparan para participar en dos festivales claves de la región: el Crespo Rock en noviembre y un encuentro de metal en octubre.Finalmente, invitaron a la comunidad a asistir este sábado desde las 22 horas al Club Sarmiento, donde compartirán escenario con otras bandas de la región. “La idea es que la gente llegue temprano, apoye a todas las bandas y disfrute de una buena noche de punk y rock con amigos, cerveza fría y precios populares”, remarcaron.

Colties, la banda punk crespense, palpita su show en Sarmiento

La música argentina vuelve a estar en el centro de la escena internacional. La Academia Latina de la Grabación anunció este martes los nominados a los Latin Grammy 2025, y artistas nacionales brillan en casi todas las categorías, desde pop y rock hasta tango, música urbana y bandas sonoras.<h2>El fenómeno CA7RIEL &amp; Paco Amoroso</h2>El dúo CA7RIEL &amp; Paco Amoroso encabeza la lista de argentinos con una presencia arrolladora:<ul><li>Grabación del Año con El Día del Amigo (+24M streams) y #Tetas (+23M).</li><li>Álbum del Año con Papota.</li><li>Canción del Año por ambos hits.</li><li>Mejor Canción Pop, Mejor Canción Alternativa y dos nominaciones en Mejor Video Musical (#Tetas y Papota).</li></ul>En total, acumulan ocho nominaciones, consolidándose como una de las grandes revelaciones latinoamericanas del año.<h2>Pop y nuevas voces</h2>La cordobesa Zoe Gotusso compite en Grabación del Año con Lara y en Mejor Álbum Pop Tradicional con Cursi. Por su parte, Yami Safdie, en dupla con Camilo, está nominada a Mejor Canción Pop con Querida Yo (+64M streams).<h2>El pulso urbano</h2>El género urbano también tiene fuerte presencia argentina:<ul><li>Nicki Nicole va por Mejor Álbum de Música Urbana con Naiki.</li><li>Trueno aparece en Mejor Canción de Rap/Hip Hop con Fresh (+9M) y en Mejor Canción Urbana con En La City junto a Young Miko (+21M).</li><li>Nathy Peluso, junto a Tokischa, compite en Mejor Interpretación Urbana/Fusión Urbana con De Maravisha (+12M).</li><li>Taichu, en colaboración con Imanbek, está en Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina con Ella Quiere Techno.</li></ul><h2>Rock, tradición y alternativas</h2>El rock argentino mantiene su vigencia con nominaciones de peso:<ul><li>Fito Páez con Novela (Álbum) y Sale El Sol (Canción).</li><li>Eruca Sativa, con A Tres Días de la Tierra y Volarte.</li><li>A.N.I.M.A.L (Legado) y Marilina Bertoldi (Luna en Obras y Para Quién Trabajas Vol. I).</li><li>Conociendo Rusia, junto a Jorge Drexler, por Desastres Fabulosos.</li><li>Bandalos Chinos con Vándalos.</li></ul>En tango, el abanico incluye desde históricos como José Colángelo hasta propuestas contemporáneas como Tanghetto, que celebra dos décadas de trayectoria con En Vivo 20 Años.<h2>Música infantil y audiovisual</h2>La tradición infantil también dice presente: Canticuentos con Los Nuevos y Luis Pescetti junto a Juan Quintero con Buscapié. En Música para Medios Visuales, brillan Federico Jusid (El Eternauta) y Gustavo Santaolalla (Pedro Páramo), dos producciones ligadas a Netflix.<h2>Un productor de lujo</h2>El multipremiado Nico Cotton suma una nominación como Productor del Año, reafirmando su rol central en la nueva generación de música argentina.

Los argentinos que van por el Latin Grammy 2025: una cosecha histórica de nominaciones

Nogoyá.- En la familia García la música siempre ocupó un lugar preponderante. Hace más de medio siglo que el acorde de una guitarra siempre está en la esquina de Catamarca y San Martín, donde la familia regentea el tradicional minimercado. Primero fue el Beto García, que supo transmitir sabiamente su legado musical a sus hijos y sobre todo a sus nietos. Hoy son ellos quienes trascienden y se destacan en un escenario o en alguna producción realizada para las redes sociales.Entre sus nietos, está Franco, que desde corta edad cuando apenas superaba el metro de altura, se las ingeniaba para tocar un bombo legüero y así fue desandando un camino que ha tenido sus variables pero nunca un final. Pasó el folclore, la cumbia y hoy un punto de inflexión en su vida lo llevó a incursionar en otro género.Franco fue papá en agosto de 2024 y para celebrar el primer año de su hijo Milo, dio nacimiento a un nuevo apéndice de su vida, su primera producción discográfica. Con un juego de palabras que ingeniosamente transmite las sensaciones de ser padre, Franco presentó en sociedad a “Milo Cura”. Reflejando esa cosa que despiertan los gurises con su llegada, un poco sanan, otro poco nos enloquece.Franco define a su producción como un proyecto íntimo y luminoso que nace al calor de la experiencia más transformadora de su vida: la llegada de su hijo. La obra combina un universo sonoro híbrido entre lo digital y lo analógico, donde la calidez de los instrumentos reales convive con la frescura de la producción contemporánea, combina lo acústico y lo digital, refleja ternura, introspección y fortaleza, y demuestra la capacidad de Franco de transformar lo personal en música que conecta con todos. El EP, que tuvo como Productor Musical a Martín López y a Mariano Miguez como Ingeniero de Mix &amp; Mastering, incluye las canciones “Me vuelvo a casa”, “El lenguaje de tu amor”, “Tu tranquilidad” y “Milo Cura”, más un bonus track grabado en vivo en una sola toma, “Cansado”, que condensa la crudeza y la verdad del momento. Cada tema refleja una faceta de este recorrido emocional: desde la ternura y el asombro de descubrir un nuevo amor, hasta la calma y la fortaleza que implica abrazar una nueva etapa de vida. Con Milo Cura, Franco García inaugura una nueva etapa de su carrera: un artista que compone desde la raíz de sus vivencias, con la certeza de que la música cura, acompaña y transforma experiencias personales en canciones de alcance universal.Hoy podemos definir a Franco como un música y un narrador de historias.Su trayectoria incluye shows en espacios icónicos como el Teatro Gran Rex, donde debutó como solista abriendo el show de Cardellino, y Ciudad Cultural Konex, además de participaciones en proyectos musicales en vivo en Tecnópolis y otros recintos de renombre. Ha colaborado con diversos artistas y proyectos de la escena nacional e internacional, destacándose como compositor e intérprete en el single Energía de La Bomba de Tiempo. También trabajó con Conociendo Rusia, La Charo y Yacaré Manso, consolidando su versatilidad y presencia en diferentes géneros.Paralelamente, Franco expande su rol como compositor para otros artistas y proyectos mainstream, fortaleciendo su presencia en la industria y consolidando su versatilidad como autor. Con una carrera en constante evolución, Franco García continúa explorando nuevas sonoridades y experiencias, construyendo un camino que lo define como un artista auténtico, sensible y en permanente crecimiento, capaz de emocionar y transformar a través de la música.

Franco García: Herencia musical con la familia por delante

El área dependiente de la Secretaría General de la Gobernación, a cargo de Mauricio Colello, impulsa el certamen en concordancia con la Dirección de Juventud, del Ministerio de Desarrollo Humano, y la Dirección de Industrias Culturales y Creativas, de la Secretaría de Cultura.Ruido Joven contempla tres categorías: Cachengue, Folklore y Emergente. Las bandas deberán inscribirse de modo online con un video musical, foto y redes sociales. Los materiales serán publicados como Reels en el Instagram de la Secretaría de Participación y Atención Ciudadana y la votación del público definirá a los finalistas.La gran final se realizará el viernes 26 de septiembre en San Benito, en el encuentro Entre Jóvenes, con presentaciones en vivo y la elección del ganador. El premio principal será la producción de un videoclip profesional y un book de fotos, además de la difusión en redes y medios provinciales.Asimismo, como parte del Mes de las Juventudes, todas las bandas inscriptas accederán a un taller exclusivo de formación dictado por la Dirección de Industrias Culturales y Creativas junto al Instituto Nacional de la Música (Inamu), con contenidos sobre derechos intelectuales, distribución digital (AMA) y economía musical.La inscripción es gratuita y se encuentra abierta en: <a href="https://forms.comunicacionentrerios.com/f/204/ruidojoven">https://forms.comunicacionentrerios.com/f/204/ruidojoven</a>.

Se lanza Ruido Joven, el concurso musical para bandas y solistas entrerrianos

Crespo- En una de las instancias más desafiantes del reality musical La Voz Argentina, de TELEFE, María Paz Velázquez deslumbró con su interpretación en una difícil batalla. A pesar de su notable actuación, no consiguió pasar a la siguiente etapa. El programa tiene por jurado a los músicos Soledad, Miranda, Luck Ra y Lali Espósito. En la última ocasión le tocó interpretar los temas “Flowers” (de Miley Cyrus) y When I Was Your Man (de Bruno Mars) y si bien no resultó ganadora, su participación representó una gran experiencia para ella.“Sos una hermosa cantante” resumió Lali Espósito, alentándola para su futuro en escenarios. El que avanzó fue su ‘rival’, Ambrosio Cantú, mendocino que había sido finalista de Got Talent España 2024. “Son muy diferentes”, evaluó Lali al dar su devolución, destacando que María Paz “está muy conectada con el cantante que lleva adentro y debe tratar de expresarlo para que eso llegue a la gente”. Finalmente, se inclinó por Cantú.<h2>El camino continúa</h2>A pesar de no seguir, la crespense dejó una huella en el escenario y se ganó el reconocimiento del público. Ahora espera que su incursión en la tele abra puertas. Contó a Paralelo 32 que “La participación me dejó mucho aprendizaje. Pasé momentos de incertidumbre estando en Buenos Aires, lejos de mi casa. Estaba más que feliz, pero es un mundo nuevo. Me dejó mucha gente hermosa que conocí. Profesionalmente me enseñó a siempre darle para adelante en lo que uno ama y a siempre levantarnos. La vida no siempre sale como uno quiere, pero hay que ser agradecido de las oportunidades y seguir”.“Me abrió puertas más que nada en lo referente a redes, tuve mucho crecimiento de seguidores y espero mantenerlos con mis contenidos. Pero la realidad es que uno mismo tiene que moverse y no parar para que lleguen los frutos. Recibí apoyo de mi ciudad. Se me acercaban, hasta me han pedido fotos y me encanta. Es lindo sentir que la gente está feliz por un logro tuyo. Pero afuera de Entre Ríos siento que no se abrieron muchas puertas hasta ahora, por eso insisto en no bajar los brazos. Sí estoy feliz por comercios y emprendimientos que me mandaron presentes o se animaron a trabajar conmigo. Fui feliz y me encantó”.<h2>Detrás de escena</h2>En relación al programa, dijo que “Me sorprendió la forma en que todo está organizado. Mucha gente trabaja para que todo salga bien. Tienen mucho personal que nos trató excelente y es súper valorable. No sé si volvería a participar. Creo que ya viví lo que quería vivir. Siento que, además de todo lo lindo, la competencia te pone en un lugar de mucha presión, no de los demás, sino de uno mismo. Presión de querer demostrar, de querer llegar a más. Soy exigente y esas cosas pasan factura también. Sí me veo tal vez en otro concurso y mi sueño es ir a alguno de Estados Unidos”.Como mensaje final, dijo que “Hay que animarse a hacer lo que nos gusta. Siempre estuve muy pendiente del ‘qué dirán’, pero entendí a lo largo de los años que cuanto más uno hace lo que le gusta y se muestra como realmente es, más la gente apoya. Y en el caso de que no gustes, siempre hay que mantenerse fiel a uno mismo, porque al final del día es uno quien se tiene que amar y sentirse cómodo y feliz. Hay que seguir hacia adelante, no importa el tiempo que pase, siempre se hacen realidad los sueños si de verdad los querés y trabajás para eso”.

El después de La Voz Argentina

A los 56 años, Lucho Gareis es reconocido en Crespo por dos pasiones que marcaron su vida: su rol como guitarrista de la histórica banda Zona Urbanizada y su oficio como reparador de instrumentos musicales, un trabajo que, según asegura, le permite “devolverle la vida” a aquello que da sonido a la música.En una entrevista con el programa Tanto de Todo, de Gonzalo Gadea Britos, que se emite por FM Boing Crespo 93.7 y en streaming, Gareis compartió recuerdos de su trayectoria y detalles del oficio que lo mantiene ocupado —y feliz— cada día.<h2>Un músico de larga historia</h2>Aunque hoy no toca con la misma frecuencia de antes, las ganas de volver a los escenarios siguen intactas. “Hace casi un año que no toco en vivo, la última vez fue en Rapsodia, a sala llena, junto a mi hijo, en un proyecto acústico de rock nacional que reflotamos de vez en cuando”, contó.Su vínculo con la música se remonta a 1987, cuando comenzó a ensayar con Zona Urbanizada. “Debutamos en julio del ‘88. Tocamos durante muchos años, en escenarios de la provincia y de Buenos Aires. Incluso llegamos a la televisión, en El Gran Debut de ATC. Fueron experiencias inolvidables”, recuerda con orgullo.<h2>Un oficio nacido de la necesidad</h2>Con el tiempo, otra pasión tomó forma: la reparación de instrumentos. En los años noventa, cuando conseguir buenos equipos era difícil, Lucho empezó a arreglar sus propias guitarras. “Era muy difícil tener un instrumento acorde. Nosotros éramos indios con flechas”, bromea.La primera vez que se animó fue con una guitarra moderna que ningún lutier local sabía reparar. “Decidí meter mano sin YouTube ni tutoriales, solo con revistas, sentido común y paciencia”, relata.<h2>La pasión de reparar y conservar</h2>Hoy, su taller es lugar de paso obligado para guitarras, bajos y hasta instrumentos menos comunes, como cavaquiños o mandolinas. “El instrumento terminado es el postrecito. Cuando llega roto y lo ves volver a sonar, es como devolverle la vida”, confiesa.Muchas veces, detrás de cada arreglo hay una carga sentimental. Como el caso de una guitarra destrozada en una guitarreada: “Llegó con la pala rota, el mango abollado y un traste arrancado. Hoy parece nueva, y para su dueño tiene un valor incalculable porque era un regalo de su esposa”.<h2>Un hobby que se convirtió en oficio</h2>Aunque lo define como “un hobby que también ayuda económicamente”, la demanda es constante. “Estoy tapado de laburo. Los que me quieran escribir que lo hagan en unas semanas”, dice entre risas. Los pedidos llegan por recomendación, incluso desde ciudades vecinas, y de bandas como Los del Gualeyán, Las Voces del Montiel o Astillas del Mismo Palo.Quienes quieran contactarlo pueden hacerlo a través de sus redes sociales (Lucho Gareis) o al teléfono 343 4065141. Eso sí, aclara con humor: “No atiendo urgencias; voy a tener que hacer un talonario con numerito porque hay varios en la lista”.<h2>Entre herramientas y acordes</h2>¿Y el regreso a los escenarios? Gareis no lo descarta. “Hace poco toqué con la gente de Sublevados. Las ganas están. Si el tiempo me da un respiro, volveré a estar arriba de un escenario”, asegura.Mientras tanto, entre cuerdas, maderas y aromas de laca, Lucho sigue escuchando las historias que cada instrumento trae consigo. Y, con paciencia y pasión, se encarga de darles nuevamente una voz para que sigan sonando.

Lucho Gareis: entre la música y el arte de devolverle la vida a los instrumentos

En Crespo, la pasión por el rock ha encontrado su motor en un grupo de amigos que decidió convertir sus ganas en acción. Hernán Sesa, Nahuel Méndez, Alexis Torres y Juan Martínez&nbsp;son los cuatro nombres detrás de R.R. Producciones,&nbsp;una productora que, desde 2023, se ha dedicado a crear una plataforma para bandas locales, regionales y nacionales. ¿Su visión? Establecer a Crespo como un verdadero polo rockero."El pionero de esta idea fue Juan", compartió Nahuel durante una entrevista en "Tanto de Todo" por FM Boing Crespo 93.7 y Paralelo 32 online. "Surgió en su casa durante una reunión de amigos donde empezamos a idear este proyecto. Fue después de un show de aniversario de Rollando Rolla que organizamos, lo que fue el puntapié inicial para empezar a sumar fechas y traer de vuelta el Crespo Rock en 2023".Alexis añadió: "Hacía mucho tiempo que no se hacía el Crespo Rock y nos motivó retomarlo para que se realice todos los años a partir de ahora". Curiosamente, ninguno de los cuatro miembros es músico. "Hacemos esto porque nos gusta", enfatizó Alexis, destacando su genuina pasión por el género. Este primer paso marcó el inicio de un camino que ya lleva tres años y suma cada vez más seguidores.<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://www.facebook.com/plugins/video.php?height=314&amp;href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Ftantodetodo97.5%2Fvideos%2F1085239690459697%2F&amp;show_text=false&amp;width=560&amp;t=0" width="560" height="314" style="border:none;overflow:hidden" scrolling="no" frameborder="0" allowfullscreen="true" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; picture-in-picture; web-share"></iframe></div><h2>Noches de Rock</h2>Tras la reedición del Crespo Rock, RR Producciones empezó a organizar "Noches de Rock", un recital con tres o cuatro bandas con el objetivo de realizar un evento mensual para mantener el espíritu rockero vibrante en la ciudad."Este año, después del Crespo Rock, empezamos a hacer la 'Noche del Rock' intentando organizar un evento por mes", explicó Hernán. "Para nuestro próximo evento, tendremos a Magnética, un gran tributo a Metallica; Astillas del Mismo Palo, que vuelven a tocar con una nueva formación; y los chicos de Aqueronte, que tocan bastante bien con un popurrí del Rock Nacional".Para aquellos interesados en asistir, Hernán señaló: "Las entradas se venderán en puerta a un valor de 7000 pesos. Habrá servicio de cantina con bebidas y comidas, como siempre, allí en el salón del Club Sarmiento". También mencionó: "Si quieren anticipadas, nos escriben a las redes de RR Producciones, pero de todas formas les anticipamos que van a estar al mismo precio que en puerta".Nahuel subrayó su compromiso con el talento local: "Creo que desde que estamos como productora han tocado la gran mayoría de bandas de la ciudad. Si no es así, que nos lo hagan saber o nos escriban porque la idea de esto siempre fue que todos tengan su lugar. También hemos invitado a bandas de localidades cercanas para expandir el abanico musical de rock de la zona".<h2>Crespo Rock 2025 confirmado</h2>R.R. Producciones ya está calentando motores para el Crespo Rock 2025, un festival programado para los días 14 y 15 de noviembre en el predio del Club Atlético Sarmiento (French y Los Reseros). Será la tercera edición consecutiva de un evento que se consolida como uno de los más esperados de la región."Este año se va a hacer el 14 y 15 de noviembre, así que estamos con estos preparativos a full con los chicos", señaló Alexis. "Nos están escribiendo de todos lados, muchas bandas quieren venir a tocar, así que es un lindo desafío para esta nueva edición".Nahuel añadió sobre la ubicación: "Volvemos al principio, al predio de Fútbol Infantil del Club Sarmiento, que tiene varias modificaciones que hacen que el lugar esté mucho mejor que aquella vez que realizamos el festival". Continuó: "Tenemos bandas que quieren venir de Entre Ríos y otras provincias, pero por supuesto, las bandas de Crespo tienen prioridad".<h2>Las nuevas generaciones y la vieja guardia</h2>En ediciones anteriores de las Noches de Rock, hicieron su debut bandas relativamente jóvenes en la escena, como el grupo Trifásica."A nosotros nos pasó con ellos que eran muy chicos para lanzarlos al show de noche, si bien ya habían tocado con el grupo de la Estación (Estación Rock, que tenía miembros de la banda), los llevamos primero a un recital que se hizo atrás del ferrocarril y luego sí en Noches de Rock", contó Nahuel. "También han hecho que se renueve el público y eso es importante". Sobre su inicio, añadió: "Lo tuvimos que esperar porque cuando hicimos el primer Crespo Rock en 2023, que organizamos, ellos tenían 15, 16 años"."Hoy en día Crespo tiene como 11 bandas. La idea es que todas las bandas tengan su lugar y puedan mostrar lo que están haciendo", señalaron, demostrando su compromiso con la diversidad de la escena local.También se destacó el gran número de auspiciantes que se han sumado a acompañar el evento, con un sector comercial que apoya la iniciativa. "Todo esto también suma porque nos permite invertir en los espectáculos que traemos a la ciudad", afirmaron, subrayando la importancia de estos apoyos.Hernán concluyó: "Tenemos planificada una fecha más para septiembre y luego sí, se viene la edición del Crespo Rock".

RR Producciones: La amistad que hace sonar el Rock en Crespo

En el marco de entrevistas a bandas musicales en el programa ‘Tanto de Todo’ que emite 93.7 Boing Crespo; en el estudio radial se recibió a Maple, una de las bandas emergentes más activas y prometedoras de la escena rockera crespense.Durante la entrevista, los cinco integrantes de Maple compartieron detalles sobre sus orígenes, su evolución musical, los desafíos del camino independiente y su visión sobre la movida rockera actual. La banda —activa desde 2023— está conformada por músicos con trayectorias en distintos proyectos anteriores, pero que encontraron en este grupo una sinergia inmediata.<blockquote>“Nos fuimos ensamblando de a poco”, explicaron, resaltando la química que rápidamente se generó entre ellos. El nombre Maple, por su parte, tiene un doble significado: por un lado, conecta con la idiosincrasia local; por otro, hace referencia a la madera utilizada en la fabricación de guitarras, un guiño sutil pero profundo a su raíz musical.</blockquote><h2>Rock alternativo, emocional y apto para todos</h2>Definidos a sí mismos como una banda de “rock alternativo y apto para todos”, los Maple construyen su identidad fusionando influencias diversas. Cada miembro aporta su estilo —desde los clásicos del rock internacional hasta la nueva ola del rock nacional—, dando como resultado canciones accesibles, con letras cargadas de emociones cotidianas y melodías que invitan a sumarse a su viaje.“Las letras surgen de vivencias personales, cosas que todos pasamos”, comentaron. Y con orgullo señalaron el lanzamiento de sus dos primeros singles: Relámpagos y Tengo Fuego, disponibles en Spotify, YouTube y otras plataformas. Ambos temas representan un hito importante en su corta pero intensa historia como banda.<blockquote>“Poder grabar y lanzar material propio era una de nuestras metas principales. Lo logramos y estamos felices”, señalaron. El proceso, eso sí, no fue sencillo: “es agotador, lleva mucho tiempo, muchas escuchas, pero cuando el tema está listo y suena, es una alegría enorme”.</blockquote><h2>Compañerismo, proyección y una comunidad que crece</h2>Uno de los aspectos más valorados por el grupo es la camaradería interna. Según Flor, baterista de la banda, “desde el primer ensayo me sentí cómoda. Siempre hubo buena energía y una actitud de moverse, de hacer cosas”. Esa energía se traduce en la participación activa en recitales, festivales y una red de bandas amigas con las que comparten escenario, experiencias y público.<blockquote>“Hay muy buena onda entre las bandas de la zona, como Trifásica. Eso se nota y el público también lo percibe”, dijeron.</blockquote>En cuanto al futuro, Maple proyecta seguir grabando y lanzando singles hasta completar su primer disco. Además, aspiran a llevar su música a más ciudades, ampliando su alcance y conectando con nuevas audiencias. “Cada vez que nos invitan a tocar, lo disfrutamos. Pero también nos enfocamos en el estudio, en mejorar nuestro sonido”.<h2>El renacer del rock y la invitación a crear</h2>Frente a un panorama musical muchas veces dominado por otros géneros, Maple defiende con convicción el valor del rock. “Creemos que se viene un despertar del rock. Muchos chicos están volviendo a interesarse, y eso está buenísimo”, destacaron.Además, alentaron a las nuevas generaciones a animarse: “No tengan miedo de formar una banda. Hoy hay muchas herramientas para crear música, todo suma”.Con influencias que van desde los Guns N’ Roses hasta The Cranberries, Maple combina la nostalgia sonora de los ’80 y ’90 con una visión actual. Tengo Fuego, su más reciente lanzamiento, lo refleja con claridad: “Usamos sonidos de cinta, buscamos un clima noventoso, nos gusta explorar ese tipo de sensaciones”.<blockquote>Para seguirlos y escuchar su música: Instagram: <a href="https://instagram.com/maplecrespo">@maplecrespo</a> YouTube: Maple Oficial Spotify: Maple – Relámpagos / Tengo Fuego</blockquote>

Maple, la banda crespense que enciende el rock alternativo con identidad propia

La artista entrerriana Emilia Mernes atraviesa el mejor momento de su carrera y lo celebra a lo grande en suelo europeo. Durante su gira por el viejo continente, la estrella pop se convirtió en la primera artista latina en llenar tres veces el Movistar Arena de Madrid, un hito que marca un antes y un después en su meteórica carrera internacional.Vestida con diseños de Versace y Jean Paul Gaultier, Emilia fue portada de Elle España, donde fue descrita como “un combinado perfecto de energía, dulzura, sensualidad y buena vibra”. En diálogo con la periodista Noelia Hermida, la cantante de 28 años reflexionó sobre el arduo camino recorrido: “Me costó mucho sacrificio, disciplina y exigencia todo lo que tengo ahora. Así que no me permito quejarme. Sé que soy una entre un millón, y me lo repito cada día”, afirmó con convicción.<h2>Raíces en Nogoyá y orgullo familiar</h2>A pesar del glamour y la fama, Emilia no olvida sus orígenes. Desde el otro lado del Atlántico, recordó con ternura la Panadería El Boulevard, propiedad de su tío en Nogoyá, su ciudad natal: “¡Es famosa! Va gente de todo el mundo a hacerse fotos. Tienen colgados mis discos de platino y los premios que me han dado. Todas las harinas de esa panadería pasan por este cuerpo”, bromeó entre risas.“Son tíos orgullosos, y yo lo estoy de ellos. Es un oficio muy duro. Vi a mi padre levantarse a las 3 de la mañana con 40 grados a la sombra o con heladas, y ningún día faltó. Mi familia me ha enseñado esa cultura del trabajo”, agregó con emoción.<h2>Reconocimientos y mensaje a los jóvenes</h2>Con más de 98 nominaciones, diez sold outs en el Movistar Arena de Buenos Aires y múltiples hits virales, Emilia no duda en remarcar la importancia del esfuerzo: “Me esfuerzo mucho, me gusta hacerlo, y soy una persona sacrificada; así que el sueño se ha hecho realidad gracias a eso”.A las nuevas generaciones les dejó un mensaje claro y potente: “Hay mucha envidia, resentimiento, frustración. La gente a veces proyecta demasiada negatividad en uno. No te lo tomes personal: vas a poder con todo. Pero también tenés que saber esforzarte y hacer renuncias, eso es fundamental para cumplir un sueño”.<h2>De las redes sociales a la cima del pop</h2>La historia de Emilia comenzó en 2012, cuando superó a más de 20 mil aspirantes en un casting para 47 Street. Más tarde, sus videos con la guitarra —regalo de su abuelo— en redes sociales marcaron el inicio de su carrera musical. “Siempre supe que esto era para mí. Así me descubrió un productor y arrancó todo”, recordó.<h2>Relación con Duki y pedidos hacia la prensa</h2>En diciembre de 2021 compartió su primera foto junto a Mauro Ezequiel Lombardo (Duki), con quien mantiene una relación de cuatro años. “Nos han inventado rupturas, engaños, embarazos y lo que se les ocurra. Me da risa”, confesó.No obstante, hizo un reclamo sobre los rumores persistentes: “Dejen de asumir que estoy embarazada siempre. Cada mes lo publican. Y eso no está bien, ni conmigo ni con ninguna mujer. Es un tema íntimo y muy delicado. Tenemos un vínculo tan fuerte que no dejamos que eso nos toque”.<h2>Desigualdad de género y empoderamiento</h2>Mernes también se pronunció sobre las desigualdades en la industria musical: “Se nos exige más que a los hombres. Todo el rato hay que estar ideal, ser simpática, carismática, cantar, bailar, que la coreografía y el outfit sean perfectos. Se nos compara y eso fomenta el odio. Si una sube de peso, baja demasiado o se equivoca, se nos castiga. Es tremendamente injusto”.Frente a las presiones, destacó la importancia de la terapia como aliada emocional: “Sin ella, hoy no estaría tan en calma. Nos señalan por todo: si el baile es sensual, si el escote es provocador. Nunca es suficiente. Así que una tiene que estar preparada para que no le lastimen”.Sobre la sexualidad y la libertad de expresión, fue contundente: “Opto por mostrar mi cuerpo, y eso está bien porque lo elijo yo. No significa que me esté sexualizando. Nosotras también podemos hablar de sexo y ser sensuales sin que eso sea motivo de juicio”.<h2>La dualidad de una estrella</h2>Finalmente, la artista reveló las dos caras de su identidad: “Está la Emilia estrella pop, que ama los flashes, el maquillaje y los shows; y la chica de Nogoyá, que va al súper con su mamá, se tira en el sillón a ver una serie en pijama y sin maquillaje”, concluyó.

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