Crespo.- Silvia Teijeira comenzó a estudiar piano en Federal, cuando era niña, con Elisa Molina y Amelia Mariano. “Cuando decidí dedicarme a la música como forma de vida, inicié otra etapa de mi formación pianística y musical. En lo referido al piano exclusivamente asistí a clases con Graciela Reca, en la Escuela de Música de Paraná, y posteriormente con Marcela Martínez en forma particular. Paralelamente estudiaba lo referido a la formación auditiva, armónica, compositiva (hacia el piano) y de folclore, en forma particular”, comenta.“En Paraná tuve como maestro a Carlos “Negro” Aguirre y Gari Di Pietro, además de realizar talleres de percusión con Horacio López, y de folklore, con Lilián Saba. En Buenos Aires asistí a clases particulares individuales con Hilda Herrera, y Lilián Saba, cada una en especialidades diferentes. Mientras que en Paris, asistí a clases particulares de chamamé, en París, con Raúl Barboza”, relata la entrevistada quien además en Madrid (España), Buenos Aires, y Paraná tomó clases con Walter Heinze, Horacio López, y con Joshua Edelmannn en el ciclo 1997 – 98 en la Escuela de Música Creativa de Madrid.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://youtu.be/lQsppMLcDYM"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/lQsppMLcDYM" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>La compositora y pianista se encuentra ultimando los detalles para comenzar a grabar en agosto su cuarto disco, que llevará el nombre de ‘Libre’. “En este disco voy a tocar música de Marcia Müller, y también de Paola Núñez, compositora entrerriana. Y a dos maestros que tuve, que quiero mucho y me han enseñado mucho, que son compositores y de quienes nunca he tocado obras de ellos, así que los incorporé. Son Gari Di Pietro, músico de la ciudad de Paraná; y de Carlos Aguirre. De quienes interpreto dos obras que escribieron para piano. Y además, incorporo una obra para piano del victorense Tati Grandolio”, menciona Silvia sobre la selección de temas y autores con que contará este nuevo trabajo.&nbsp;El nombre del nuevo disco es debido a que “de la libertad me impactan dos cosas; una es la posibilidad de ser, de estar en el mundo lo más transparentemente posible, siendo lo que una es. Y también, en lo que refiere al estudio, en la labor de intérprete, cuando una toca, o cualquier intérprete aborda una obra de otro autor o autora, se produce una comunión en el trabajo con esa música. Porque una se expresa en espíritu al tocar, al entregar la música, pero a su vez ciñéndose a lo que hizo otro autor. Que hay que ceñirse porque sino no se respeta la obra y se pasa a tocar una obra distinta. Y para mí, eso es algo muy bello, y es como un misterio como desde un condicionamiento, por así decirlo, que es una obra pautada a la que tengo que ceñirme, estudiarla, captar su esencia; cómo nace de allí la libertad de expresión”, analiza la pianista que enarbola la palabra ‘libertad’ como “un hermoso anhelo”. &nbsp; &nbsp;<section class="noteSuggested" data-id="123474" data-title="Puede interesarte"></section><h3>«Entre Ríos, música de mi terruño», un libro producido desde la mirada educacional</h3>En el mes de diciembre 2022, se presentó “Entre Ríos, música de mi terruño”, un libro de partituras entrerrianas desarrollado por el Instituto de Formación Docente Escuela Municipal de Música «Justo José de Urquiza» de Victoria en articulación con el Área Gráfica del Centro de Producción en Comunicación y Educación.La publicación compila las partituras de once obras folclóricas de autores entrerrianos: Fernando Ramón Navarro (Federal), Silvia Teijeira (Federal-Paraná), Facundo Torresán (C. del Uruguay), Walter Heinze (Crespo-Paraná), Gustavo Reynoso (Aranguren), Ricardo Cary Pico (Gualeguay), Juan Martín Caraballo (Gualeguay), Higinio Changuito Medina (Federal), Gustavo Koky Satler (Paraná), Luis Negro Silvestri (Federal) y Miguel Zurdo Martínez (Paraná). Las obras fueron seleccionadas por Silvia Teijeira y reversionadas para piano.&nbsp;El Área Gráfica de la FCEDU desarrolló la edición general, tratamiento del texto, diseño y fotografía del libro al cual se le agregó las versiones sonoras (tanto de la obra original como de la versión para piano) mediante códigos QR, de modo que el estudiante de música pueda acceder al registro sonoro disponible en el mismo libro. Fue elaborado para distribuirse gratuitamente en los profesorados de música dependientes de la Dirección de Educación Superior del Consejo General de Educación de Entre Ríos.

En agosto comienza a grabar su cuarto disco Silvia Teijeira

En el marco de la propuesta de Nación, nace el Programa Provincial de Coros y Orquestas infantiles y juveniles que depende del CGE y de la Secretaría de Cultura, una iniciativa que busca favorecer la participación de niñas, niños y jóvenes en acciones que posibiliten la vinculación y revinculación con la escuela, promover el desarrollo de las trayectorias escolares en el sistema educativo obligatorio como así también, el acceso a los bienes y servicios culturales.En referencia, el titular de la cartera educativa de la provincia, Martín Müller, dijo “la tarea que hacen las orquestas es de inclusión social, de valorar la cultura y nuestra identidad y abre la ventana a muchos niños, niñas y jóvenes para que digan algo que realmente es muy significativo para la vida, que solo el arte nos puede ofrecer”.“Queremos que esto crezca, queremos seguir apostando a que el Estado de esas oportunidades, seguiremos trabajando para tener más instrumentos, ensambles, orquestas y coros en cada una de nuestras escuelas entrerrianas”, expresó Müller.A su turno, la coordinadora de Educación Artística del CGE, Sofía Velázquez, aseguró “es importante destacar que esto se sostiene con un apoyo muy importante del gobierno de la provincia en un trabajo articulado entre CGE y la Secretaría de Cultura” y añadió, “gracias a eso hoy podemos contar con la provisión de estos instrumentos que son 319 en total más accesorios, un gran aporte para el fortalecimiento de estas conformaciones musicales”.Por último, la secretaria de Cultura de Entre Ríos, Francisca D’Agostino compartió “desde la Secretaría, estamos muy orgullosos de nuestro Programa porque tiene muchos años y además, es el que más articulación tiene con diferentes organismos”, y agregó “para nosotros es esencial que se fortalezca y crezca y que tengamos en cada escuela algún ensamble, coro u orquesta porque nos parece fundamental la Educación Artística”.Cabe destacar que más de 80 talleristas, especialistas en la enseñanza de instrumentos musicales, de cuerda, viento y percusión llevan adelante distintas agrupaciones infanto juveniles en los departamentos Paraná, Concordia, Victoria, Colón, Uruguay y Gualeguay.<figure class="image"><img src="https://paralelo32cdn.eleco.com.ar/media/2023/06/la_provincia_entrego_instrumentos_para_agrupaciones_musicales_1.jpg" alt="La provincia entregó instrumentos para agrupaciones musicales"></figure><h2>Detalles</h2>El equipamiento será destinado a las bandas, orquestas, ensambles y coros que desarrollan sus actividades culturales en el territorio entrerriano.Se trata de 140 violines con fundas y accesorios; seis guitarras clásicas con fundas; seis clarinetes con estuche, fundas y accesorios de limpieza; ocho violas; seis cellos; cuatro flautas traversa con estuche, fundas y accesorios de limpieza; cuatro contrabajos; cuatro trompetas; cuatro trombones con estuche, fundas y accesorios de limpieza; dos redoblantes con el set de palillos y soporte; dos bajos eléctricos con amplificador y funda; un teclado con soporte y funda; una guitarra eléctrica con amplificador y funda; una batería con soporte y palillos y 126 atriles plegables.<h2>Orquestas, Ensambles y Bandas que reciben instrumentos</h2>De Paraná, Orquesta Cunumí, sede Escuela Nº 96 José Manuel Estrada; Orquesta Romina Iturain, escuelas de Educación Secundaria Nº 78 Juan Carlos Esparza y Nº 15 Baxada del Paraná; Ensamble Liga de los Pueblos Libres, sede Escuela Nº 188 Bazán y Bustos; Ensamble San Agustín, sede Escuela Nº 200 Soldados de Malvinas; Ensamble Toque Minuan, sede Escuela Nº 190 Obispo Gelabert y Crespo y Ensamble Mitai Koi, sede Escuela Nº 185 Álvarez Condarco.De Concordia, la Orquesta La Chamarra, sede Escuela Nº 19 Generala Juana Azurduy; Coro Discantus, sede Escuela Nº 6 Jorge Luis Borges y Coro Purahei Eirete, sede Escuela Nº 54 Juan Blasco.De Uruguay, Orquesta Alberto Soriano, sede Escuela Secundaria Nº 30 Río de los Pájaros.De Gualeguay, Ensamble El Puerto, sede Escuela Nº 2 Feliciano Chiclana.De Colón, Coro El Brillante, Escuela Nº 32 Pronunciamiento y Centro Integrador Comunitario barrio El Brillante de San José.De Victoria, Ensamble Octavio Osuna, sede Escuela Nº 47 Bernardino Rivadavia.<figure class="image"><img src="https://paralelo32cdn.eleco.com.ar/media/2023/06/la_provincia_entrego_instrumentos_para_agrupaciones_musicales_2.jpg" alt="La provincia entregó instrumentos para agrupaciones musicales"></figure><h2>Acto</h2>La ceremonia se desarrolló en el salón auditorio General San Martín. Allí participaron el presidente del CGE, Martín Müller; la secretaria de Cultura de Entre Ríos, Francisca D’Agostino; los vocales, Griselda Di Lello, Exequiel Coronoffo y Humberto Javier José; la vocal en representación de los docentes; Susana Cogno; la asesora técnica, Graciela Bar; el secretario general, Pablo Vittor; la directora de Información, Evaluación y Planeamiento, Claudia Azcárate; directores de niveles y modalidades; responsables de coordinaciones, programas y áreas del organismo educativo; supervisores y autoridades escolares; docentes integradores, talleristas; estudiantes de las orquestas, bandas, ensambles y coros.En la ocasión, el Ensamble El Puerto de la ciudad de Gualeguay, brindó una muestra de su trabajo.

La provincia entregó instrumentos a orquestas y coros infantiles y juveniles

Se ponen a disposición de trabajadores de la cultura pública y autogestiva los programas Fondos Concursables y Cultura en el Territorio. En el último caso se trata de una nueva iniciativa de la Secretaría de Cultura que busca fortalecer proyectos culturales de áreas Culturales municipales, comunales y de juntas de gobierno de nuestra provincia.Además, se activa el beneficio a la conservación del patrimonio edilicio con modalidad de concurso como lo dispone la ley N°10.911/21. Esta iniciativa también es inédita en Entre Ríos.<h2>Fondos concursables</h2>El programa apoya proyectos independientes que contribuyan al fortalecimiento del sector cultural y de las comunidades de todo el territorio entrerriano. Está destinado a artistas de todas las disciplinas, gestores, gestoras y colectivos culturales, espacios culturales y organizaciones de base territorial.Los Fondos Concursables tienen cuatro líneas de aportes: espacios culturales autogestionados; proyectos de producción; proyectos culturales de base comunitaria; y giras y circuitos culturales. La distribución de los fondos será efectuada de manera equitativa y federal por regiones. El monto total invertido por el gobierno provincial será de 20 millones de pesos. Este proyecto ya se desarrolló en el 2022 con una fuerte convocatoria. Reglamento: ingrese haciendo click <a href="https://drive.google.com/file/d/1czrL31-PThmRV6DOBJgsiCFaf3jzBdrx/view?usp=sharing">AQUI</a>.<h3>Formularios por línea</h3><a href="https://forms.gle/TY9vh6PQNLKNTCdL7">Espacios culturales autogestionados</a>. <a href="https://forms.gle/VD3EzGmtjuemyoeYA">Proyectos de producción</a>. <a href="https://forms.gle/ttU9RbsNEtAsAUwq9">Proyectos culturales de base comunitaria</a>. <a href="https://forms.gle/FJT8yPCQ9kCkJjsX9">Giras y circuitos culturales</a>.<h2>Nuevo programa, Cultura en el Territorio</h2>Se trata de una política pública que busca atender necesidades concretas de las diferentes zonas, consolidando las identidades locales a través de diferentes prácticas y acciones, acompañando sus dinamismos, manifestaciones y producciones simbólicas. Los destinatarios son las áreas de Cultura de gobiernos locales que estén adheridos al Consejo Provincial de Cultura.Cada proyecto a financiar tendrá un tope de hasta 1 millón. Los proyectos serán evaluados por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos a través de la Dirección general de Gestión Cultural. El monto total de la inversión por parte del Estado entrerriano será de 10 millones de pesos.Reglamento: ingrese haciendo click <a href="https://drive.google.com/file/d/1dzdExXP-QiYGVRo7PJRrhjNiTe9uacYf/view?usp=sharing">AQUI</a>.Formulario de inscripción: ingrese haciendo clik <a href="https://forms.gle/FXgFQYwbwjQnEEVx8">AQUI</a>.<h2>Concurso patrimonio</h2>En 2023 se realizará por primera vez en Entre Ríos el concurso Beneficio a la Conservación del Patrimonio Edilicio, organizado gracias a la puesta en vigencia de la ley provincial Nº 10.911/21. Está destinado a organismos del Estado nacional, provincial, municipal; entidades públicas, privadas; y personas humanas; respecto de inmuebles patrimoniales urbanos de su propiedad.Para participar del concurso se recibirán postulaciones. La verificación de la documentación estará a cargo del Área Patrimonio Cultural y Ambiental de la Secretaría de Cultura que, además de lo dispuesto en el reglamento y la ley Nº 10.911/21, verificará que los inmuebles cuenten con norma de declaración de patrimonio arquitectónico o histórico.El jurado que actuará en las instancias de selección estará integrado por tres personas que acrediten antecedentes en la temática histórico-arquitectónico-patrimonial, seleccionados por la Secretaría de Cultura.Los criterios de selección de inmuebles serán patrimoniales de orden histórico arquitectónico utilizados en la conservación edilicia en base a cuatro líneas de acción: antigüedad, representatividad, integridad, y autenticidad.El beneficio está previsto para bienes inmuebles privados y públicos, del territorio de la provincia, que se encuentren alcanzados por el Impuesto Inmobiliario Urbano. En el caso de inmuebles privados urbanos que resulten seleccionados en primero, segundo y tercer lugar por el jurado, el beneficio consiste en una exención del ciento por ciento anual con el siguiente alcance:Primer seleccionado: por tres años a contar desde el primero de enero del año siguiente al que resultó seleccionado.Segundo seleccionado: por dos años a contar desde el primero de enero del año siguiente al que resultó seleccionado.Tercer seleccionado: por un año a contar desde el primero de enero del año siguiente al que resultó seleccionado.En el caso de inmuebles públicos urbanos (pertenecientes al Estado nacional, provincial o municipal), el beneficio consistirá en una mención y entrega de placa indicando que el inmueble ha resultado seleccionado.Las postulaciones deberán enviarse en sobre cerrado a la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, sita en Carlos Gardel 42 de la ciudad de Paraná. En el sobre deberán especificarse datos del remitente bajo el título “Concurso Beneficio a la Conservación del Patrimonio Edilicio”. Reglamento: ingrese haciendo clik <a href="https://drive.google.com/file/d/1ZF5lwXzanV0fqR9qLJy02NFSTTQ3JV_a/view?usp=drive_link">AQUI</a>.<h3>Cronogramas y plazos</h3>* Fondos Concursables Inscripción: del 1° de junio al 15 de julio de 2023 (inclusive). Anuncio de resultados: agosto 2023. Ejecución de proyectos:120 días desde la adjudicación de los fondos.* Cultura en el Territorio Convocatoria abierta: desde el 1° de junio al 30 de junio (inclusive). Anuncio de resultados: julio 2023. Ejecución del proyecto: hasta 90 días corridos desde el depósito de los fondos.* Concurso Patrimonio Convocatoria abierta: desde el 1° de junio al 31 de julio de 2023. Comunicación de resultados y acto de entrega de beneficios: septiembre de 2023. Fotos: Archivo de actividades e iniciativas de la SCER (2023).

El gobierno provincial invertirá en programas de fortalecimiento para la cultura

El Grupo Teatro Independiente "Del Pueblo" de la ciudad de Crespo presentará este domingo la obra ganadora de la Fiesta Internacional de Teatro de Crespo en 2015.Maestra de campo es la historia de María, una docente que desarrolla su tarea en el campo entrerriano donde debe enfrentar diversas situaciones del quehacer diario. El alumno Tavo, por otra parte, muestra las vivencias y la historia del lugar, al ritmo de un clásico como Mi planta de naranja Lima. Esta propuesta conjuga, por un lado, un homenaje a la profesión docente, a la vez que acerca a los espectadores a una realidad cruda y emotiva.En la puesta actúan Micaela Isaac Ojeda, Jaquelina Marizza, Lucas Kapp, Jorgelina Torres y Ezequiel Buch (como actor invitado). El equipo técnico está integrado por Nacho Kruckenberger y Gustavo Morales.El ciclo Domingos de Teatro es una iniciativa impulsada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, a través del centro cultural y de convenciones La Vieja Usina, ubicado en la capital entrerriana. Pretende acercar y hacer circular obras entrerrianas y de la región, al mismo tiempo que generar nuevos públicos.*** Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina Gregoria Matorras 861- Paraná - Entre Ríos. Teléfono: 0343 4211074 Facebook La Vieja Usina Instagram @la_vieja_usina_parana

La obra teatral 'Maestra de campo' se presentará en Paraná

La Biblioteca Provincial de Entre Ríos dependiente de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos,&nbsp; informa que está abierta la convocatoria para el VII Concurso Literario Provincial “Juan L. Ortiz” 2023 Categoría poesía, edición 2023.El Concurso está destinado para escritoras y escritores entrerrianos, mayores de 18 años, nacidos en la provincia o con residencia de más de cinco años. La recepción de trabajos es entre el 10 de abril y el 19 de mayo de 2023 inclusive. Los participantes podrán presentar solamente un poema que no exceda los 30 versos, en temática libre. Todas las particularidades del Concurso podrán consultarse en el<a href="https://drive.google.com/file/d/1ILjNLZNetWk2DSuJu2Kqu-J_pjzjm5kv/view"> REGLAMENTO&nbsp;</a>El Jurado encargado de la selección estará integrado por prestigiosos representantes de la literatura entrerriana, como sucedió en las ediciones anteriores.Los poemas deben remitirse por correo postal o personalmente a BIBLIOTECA PROVINCIAL DE ENTRE RÍOS – Alameda de la Federación 278 – CP 3100, Paraná, Entre Ríos. En caso de que la entrega del sobre participante sea personalmente, deberá realizarse de lunes a viernes de 8 a 12 hs.Los resultados de la elección del Jurado serán dados a conocer del 10 al 16 de junio de 2023.<h2>Los premios</h2>Este año los premios adquisición serán de 60.000 pesos para el primer premio, 40.000 pesos para el segundo y 30.000 pesos para el tercero.Calendario del Concurso:Convocatoria: del 10 de abril al 19 de mayo.Anuncio resultados de la selección del Jurado: del 10 al 16 de junio.

Apertura de convocatoria: Concurso Literario Provincial “Juan L. Ortiz” 2023

Encuentro de saberes artesanos se denomina la propuesta que comienza este viernes, en el Museo y Mercado Provincial de Artesanías, dependiente de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos. Invitan al inicio del Ciclo artesanas y artesanos del departamento Federal.



Se trata de una nueva propuesta de muestras colectivas de artesanas y artesanos entrerrianos quienes durante una semana estarán exponiendo sus piezas en la casona de calle Urquiza 1239 de la ciudad de Paraná.



En esta primera oportunidad, serán protagonistas hacedores del departamento Federal quienes, de manera presencial, este 19 de agosto a partir de las 10:00 horas, estarán haciendo demostraciones al público de las técnicas artesanales que desarrollan en la producción de sus piezas.



El público podrá admirar y compartir saberes con Pablo Miño, cuchillero artesanal; Itatí Romero, cestera en palma caranday; el soguero Juan Gómez; Gustavo Morales con sus tallas en madera, y Blanca y Domingo Quevedo con sus hilados y textiles.



Para completar la jornada, a las 19:30 hs, luego de la inauguración del Ciclo Encuentro de Saberes Artesanos, se compartirá el canto y la música de Cumpa, el dúo integrado por Mauri Scharovsky y Simón Rossi.



La exposición y venta de las piezas exhibidas continuará a partir del lunes 22 en los horarios habituales del Museo y Mercado de 8:00 a 13:00 y de 16:00 a 20:00 hs, hasta el sábado siguiente.

Comienza un Ciclo de Exposición y Comercialización de Artesanías en el Museo y Mercado Provincial Carlos Asiaín

Hasta el 29 de mayo está abierta la inscripción a la Diplomatura en Gestión y Producción de Festivales Populares - Región Centro, una propuesta formativa orientada a sistematizar conocimientos y consolidar herramientas técnico-operativas vinculadas a la realización de estos encuentros a partir de las propias experiencias de escenificación de la cultura popular.Organizada por la Dirección Nacional de Formación Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación y la Universidad Nacional de las Artes a través de su Departamento de Folklore, está destinada a gestoras y gestores culturales, programadores y a quienes participen de producciones de fiestas populares, ya sea desde el sector público como del privado y residan en las provincias de Córdoba, Entre Ríos o Santa Fe"Estas propuestas pedagógicas no sólo mejoran las habilidades técnicas de quienes gestan, producen y/o comunican fiestas populares, sino que también permiten compartir saberes y experiencias, abogando por que las fiestas populares sean una verdadera celebración de nuestras identidades", subrayó el secretario de Gestión Cultural de la Nación Federico Prieto.<h2>Sobre la Diplomatura</h2>La cursada será desde el miércoles 14 de junio al 6 de diciembre de manera virtual, con encuentros sincrónicos y recursos asincrónicos. Y como tiene un cupo de 60 participantes, para el proceso de selección se priorizará experiencia y antecedentes en la temática del curso, también la inclusión de postulantes sin formación universitaria previa; diversidad y paridad de género; la equidad en la representación territorial de las provincias que forman parte de la Región Centro; y el potencial de réplica de los conocimientos a nivel local y regional. Es requisito tener nivel secundario completo y la presentación de una carta de referencia.Entre sus lineamientos, propone una formación práctica junto con la adquisición de contenidos teóricos integradores. En ese marco, se plantea una estructura curricular de seis módulos distribuidos en dos trimestres, en los que se abordará un panorama general de las fiestas y festivales de la Argentina; los procesos de gestión; sus aspectos legales, laborales y financieros; la producción artística, curaduría y programación; y su abordaje territorial y participativo.Las y los interesados pueden escribir a: <a href="mailto:folklore.gypfestivalespopulares@una.edu.ar">folklore.gypfestivalespopulares@una.edu.ar</a> o ingresar a <a href="argentina.gob.ar/cultura/convocatorias por más información">argentina.gob.ar/cultura/convocatorias por más información</a>.

Está abierta la inscripción a la Diplomatura en Gestión y Producción de Festivales Populares

Victoria.- La artista plástica Antonia ‘Tonka’ Sleger realizó una muestra de sus obras el sábado 20 de mayo en la Sociedad Italiana (Congreso y 9 de Julio). Esta actividad se enmarcó dentro de las realizadas desde la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Victoria por los 213 años del hito fundacional de la ciudad.&nbsp;En total, la muestra incluiyó más de 30 obras que fueron realizadas por la artista a lo largo de toda su vida, con temas y técnicas variadas. Antonia habló sobre su muestra y su vida dedicada al arte.“A mí me gusta el arte desde mi tierna infancia. Es una forma de compañía, la necesito. Siempre estuve trabajando, pintando, haciendo esculturas”, comenzó.<figure class="image"><img src="https://paralelo32cdn.eleco.com.ar/media/2023/05/antonia_tonka_sleger_2.jpg" alt="Antonia ‘Tonka’ Sleger"></figure>Antonia nació en Croacia y vino a Victoria a los cinco años. Así como no siempre fue victoriense, tampoco siempre se llamó Antonia. Su nombre, en Croacia, era Tonkisa (de ahí viene su firma como ‘Tonka’), pero cuando llegó al país, para anotarse en la escuela le dijeron que tenía que tener un “nombre de acá”, por lo que la renombraron como Antonia.Como casualidad, señaló que su ciudad natal, Kosovac, es muy parecida a Victoria. “Quizá por ese parecido es que llegamos a Victoria”, pensó en voz alta. Y continuó: “Las casas de Kosovac son de techos de dos aguas, pero el paisaje es muy similar: hay lomadas, riachos y lagunas. El parecido es muy grande”.&nbsp;En relación a por qué su familia vino acá, contó: “Hacía unos cinco o seis años antes de que mis padres vinieran acá, mis abuelos lo habían hecho. Después de la guerra eran bastante difíciles las cosas allá. Así que obtuvimos permiso para viajar y nos radicamos”.En cuanto a su adaptación, narró: “Al principio me resultó difícil la escuela primaria porque no sabía español. En aquella época también había acoso escolar, y yo lo sufrí. Pero tuve una maestra de primer grado divina a la que siempre le agradezco. Fue más que mi segunda madre porque me contuvo y me enseñó”.La figura de su primera maestra la inspiró tanto que ella también decidió dedicarse a la docencia. Tal es así que, al día de hoy, ya jubilada sigue dando clases particulares en su casa, donde tiene su taller.Por otro lado, con respecto a sus estudios artísticos, su primera profesora de arte fue Celina Ferro. Luego, formó parte de la primera promoción de la Escuela de Artes Visuales de la ciudad. Finalmente, completó su formación en Paraná. En la actualidad, es profesora de pintura y dibujo, de grabado y de escultura.<figure class="image"><img src="https://paralelo32cdn.eleco.com.ar/media/2023/05/antonia_tonka_sleger_1.jpg" alt="Antonia ‘Tonka’ Sleger"></figure><h2>Muestra retrospectiva</h2>En cuanto a la exposición, se presentaron diversas obras con variadas técnicas y temáticas de la artista. En la muestra se exhibió un recorrido por la producción artística de ‘Tonka’ a lo largo de su vida.“Tengo trabajos abstractos, paisajes, pintura de flores y demás. Se mostraron trabajos que hice en distintos períodos a lo largo de mi vida: es una muestra retrospectiva”, señaló.Por último, dejó un consejo para los jóvenes que quieren realizar una carrera artística: “En Victoria es muy difícil vivir del arte, por lo que hay que contemplar otras opciones como estudiar un profesorado. Por eso, hay que pensar tanto en el arte como en la vida laboral para poder desarrollarse”.&nbsp;

‘Tonka’ Sleger, una vida dedicada al arte

La Asociación Mutual del Club A. Argentino continúa con el ciclo que denomina “Por una cultura más Mutual”, llega a Crespo este sábado 27 de mayo el show musical ‘Queen Banda Coral’. La presentación de este espectáculo tiene como finalidad llevar a cabo una interacción mutualista, es decir una movida donde todos los involucrados se benefician. “Primeramente el público, porque va a poder acceder a un espectáculo de primer nivel con una entrada subsidiada por nuestra Mutual. Pero también a las instituciones crespences, tanto al Hogar Nuevo Amanecer como a los Bomberos Voluntarios, pues lo recaudado se destinará en su totalidad a ellas, las que a su vez ayudan a la entidad mutualista a vender las entradas que en definitiva las beneficia”, indicaron desde la institución a Paralelo 32.Además indicaron que “con este programa se está apoyando a una Asociación Civil sin fines de lucro, como el Coro La Merced, que es parte nodal del show&nbsp;y que destina, una vez cubiertos los gastos de producción, el resto del caché a otras instituciones de bien social como Cáritas o merenderos y comedores escolares”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://paralelo32cdn.eleco.com.ar/media/2023/05/queen_sinfonico_coral.jpg" alt="Queen sinfónico coral"></figure>Las anticipadas pueden adquirirse en&nbsp;<a href="https://etickets.com.ar/">https://etickets.com.ar/</a>. Las mismas tienen un valor de $2.000 o en puerta será de $2.5000

El fin de semana se presenta en Crespo el show de Queen Banda Coral

Junto a medios de comunicación y público en general se adelantaron detalles de la organización del primer Encuentro Nacional de Composición (“SAVIA”). Se realizará durante el 7, 8 y 9 de julio con la presencia de destacadas artistas de la ciudad, la región y el país; quienes además de brindar espacios gratuitos de formación, realizarán recitales y posibilitarán charlas de gestión musical y ley de cupos.Las primeras en tomar la palabra fueron Miriam Gutierrez y Ana Contreras para dar la bienvenida a las y los presentes en representación del Colectivo Compositoras Entre Ríos. &nbsp;Ésta última saludó a las personas reunidas e informó que el Encuentro Nacional de Composición será con entrada gratuita y abierto a todo público.En el marco del encuentro Francisca D´Agostino, secretaria de Cultura de la Provincia destacó el recorrido y la trayectoria del Colectivo Compositoras Entre Ríos. “Estamos felices de poder acompañar este Encuentro. Este hecho es germen del trabajo sostenido del Colectivo. Desde la Secretaría apoyamos los trabajos de los colectivos artísticos organizados porque nos parece la mejor manera de articular las políticas públicas”. &nbsp;A su turno, Federico Prieto, secretario de Gestión Cultural de la Nación, declaró “esta iniciativa es muy importante porque visibiliza los procesos creativos y la producción simbólica a través de la música y el arte. Este encuentro abre posibilidades concretas para los colectivos de mujeres artistas ligadas a la composición. Desde que me contaron de la iniciativa nos pusimos a disposición para acompañar y facilitar herramientas.”En la presentación también estuvo presente Elisa Sarrot, integrante del Colectivo, quien tomó la palabra para contar detalles. Serán siete los talleres temáticos de formación a cargo de Nora Sarmoria, Andrea Álvarez, Karen Pastrana, Sandra Corizzo, Flopa Suksdorf, Judith de León y Agustina Schreider. Las inscripciones estarán disponibles los primeros días de junio.Las dos primeras noches del encuentro habrá recitales y una peña para compartir. Subirán al escenario Marita Londra; Lucy Patané; Liliana Vitale; Susana Ratcliff y Grupo; el Dúo Agustina Schreider- Silvia Salmone; el Dúo Alcira de Concordia y las Compositoras en Bandada.Están programadas dos charlas y una presentación de libros de investigaciones musicales y partituras.“Este Encuentro será una oportunidad de lujo”, finalizó la compositora.<h2>Adelanto musical</h2>El dúo Agustina Schreider - Silvia Salomone cerró el encuentro interpretando dos canciones a modo de adelanto de lo que se vivirá en el marco de SAVIA. En primer lugar compartieron “Tu nombre” (Salomone) y luego “Mudanza” (Schreider). Las músicas paranaenses y organizadoras serán parte de uno de los recitales de SAVIA. &nbsp;<h2>Sobre SAVIA</h2>Es un Encuentro Nacional de Composición que tendrá lugar en Paraná en el mes de julio. La propuesta es organizada por el Colectivo Compositoras Entre Ríos en coproducción con la Secretaría de Cultura de la Provincia. Cuenta con el apoyo de la Secretaría de Gestión Cultural del Ministerio de la Nación, la Municipalidad de Paraná y la Cámara de Diputados de Entre Ríos.Las sedes serán los centros culturales provinciales: Casa de la Cultura de Entre Ríos, La Vieja Usina y el Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (IAAER).Todas las actividades serán libres y gratuitas.

Con destacada programación se presentó el Encuentro Nacional de Composición

El Segundo Encuentro se desarrollará en dos jornadas donde se podrá participar de diversos talleres y actividades artísticas. Con la participación de las murgas entrerrianas La Carlitos, Ronca la Chancha y La Maroma de la ciudad de Concordia, La Cotolengo de la ciudad de Rosario y Los locales Puntuales pa la tardanza.El viernes 26 de mayo la actividad comenzará en el Auditorio Illia a partir de las 17:00 donde se desarrollará el Taller de Décimas y Poesía a cargo de Américo Yuarman.A las 19:00, en el mismo espacio tendrá lugar el Taller de canto con Jesús Fernández (Montevideo), mientras que por la noche del viernes la actividad se trasladará al Auditorio Scelzi, donde a las 21:30 se hará la Noche de Murgas con la participación de Ronca la chancha y La maroma, además del cierre a cargo de Jesús Fernández.El sábado 27 de mayo la actividad comenzará en el nuevo Murgalpón de los puntuales, en Banco Pelay donde propios y visitantes podrán disfrutar además, del paisaje que ofrece el río Uruguay.A las 10:30 será el momento del conversatorio de Andrés Alba (Montevideo) sobre su trabajo de investigación “Las mil esquinas”. Luego a las 13:00, las murgas participantes almorzarán en ese mismo lugar.A partir de las 15:00 en el Auditorio Illia se llevará a cabo el taller de puesta en escena con Pablo Martínez Ferrari (Salto).A partir de las 17:00, también en el Auditorio Illia se realizará un taller de arreglos a cargo de Pitufo Lombardo (Montevideo) y desde las 20:00 del sábado, en el Club Almafuerte se hará el cierre del encuentro con un tablado donde participarán Puntuales pa la Tardanza, La Carlito (Concordia), La Cotolengo (Rosario) y el cierre con Pitufo Lombardo de Montevideo.Como en la edición anterior, la participación será abierta y gratuita, así como los espectáculos. El viernes se pedirá la colaboración con un alimento o donación para el comedor del Mena. El sábado se venderán de manera anticipada las sillas preferenciales.<h2>Pitufo Lombardo</h2>En esta edición, se lo invita especialmente a Edu “Pitufo” Lombardo. Músico, compositor y cantante uruguayo. Se destacó desde adolescente como integrante de varias murgas de su país, además de acompañar como percusionista a reconocidos artistas. Desde 2007 desarrolla una importante carrera como solista.Con 14 años fue, en 1980, uno de los fundadores de la murga de niños El Firulete, antecesora de lo que sería Contrafarsa. Formar parte de dicha agrupación le sirvió para poder conocer a diversos artistas, entre quienes se cuentan Jorge Lazaroff, Rubén Olivera, Mauricio Ubal, Rumbo, Canciones para no dormir la siesta y Fernando Cabrera.A mediados de la década de 1980 comenzó a estudiar percusión. En 1984 se sumó a Falta y Resto, primero como platillero y luego como director. Con esta murga logró el primer premio del Carnaval de Montevideo en 1988 y 1989. Más adelante conseguiría el primer premio también con las murgas La Gran Muñeca, Contrafarsa y Asaltantes con Patente. A partir de 1987 formó parte de la última época del grupo Los que Iban Cantando.Formó parte de la banda acompañante de diversos artistas, entre quienes se destacan Jaime Roos, Rubén Olivera, Mauricio Ubal, Jorge Galemire y Jorge Drexler.<h2>Jesús Fernández</h2>También invitado especialmente para esta oportunidad, se suma Jesús quién es reconocido como músico, compositor, productor, gestor cultural, arreglador coral, director de murga uruguaya y tallerista del género. Fue integrante de las murgas Falta y Resto, La Mojigata y Japilong (de estas dos últimas es uno de sus fundadores y uno de sus arregladores corales). Hoy es integrante y arreglador de la murga La Gran Muñeca.En el 2019 lanzó “Buen día”, su primer disco solista, con muchos invitados como Tabaré Cardozo, Alejandro Balbis, Pitufo Lombardo, Luis Pescetti, Magdalena Fleitas, Maia Castro y Cristóbal Repetto, entre otros, con la producción de Mateo Moreno.<h2>Pablo Martínez Ferrari</h2>Asimismo, los organizadores cursaron invitación a quien es Director y Actor de teatro. Martínez Ferrari es puestista en Escena, Gestor cultural y Cineasta. Pablo nació en Salto, Uruguay. Su encuentro con la Murga se da desde muy pequeño y es su entrada al mundo creativo del cual ya no se separará más. Autodidacta, investigador inquieto es formado en el Teatro Antropológico y Callejero y en los escenarios barriales va poco a poco desembarcando en los grandes escenarios y traspasando fronteras. Es director de Teatro Independiente, Puestita en Escena y recientemente ha incursionado exitosamente en el cine/documental guionando y dirigiendo su último trabajo “Quinientos Qilómetros” (El Triunfo de los vencidos). Realiza desde hace varios años talleres y seminarios sobre el Proceso Creativo Escénico en jornadas realizadas en Uruguay y en eventos internacionales. Participó en el diseño y confección de vestuario de diversas comparsas uruguayas desde 2005, por lo que fue premiado en varias ocasiones.

Se realizará el Segundo Encuentro Entrerriano de Murgas

La relación entre una madre y su hija, apasionadas por la búsqueda de ovnis en el cielo, además de la amistad con otros fanáticos de la ufología, son los temas que desarrolla «Luminum», de Maximiliano Schonfeld, que compite en la sección documentales en la 31ra. edición del festival francés de cine latinoamericano de Biarritz donde al año pasado su filme «Jesús López» fue laureado como la mejor ficción.



Feliz porque la primera proyección de “Luminum” fue bien recibida por el público que colmó la sala del Casino Municipal de Biarritz, Schonfeld contó a la agencia Télam que las protagonistas fueron las que determinaron el rumbo del relato.



«Eran ellas las que más o menos manejaban la película, por momentos hablaban, se soltaban, tiraban un chiste, pero después se ponían serias y decían, ‘bueno, vamos a hacer la película´», evoca.



De quienes habla el realizador crespense («Jesús López», «La helada negra», «La siesta del tigre», «Germania») es de Silvia y Andrea Pérez Simondini, dos reconocidas ufólogas victorienses que a la vez, son madre e hija y el documental las retrata junto con otros personajes igualmente apasionados por la búsqueda de ovnis en el cielo.



«A mi me mueve la fe en una empresa casi imposible como es dedicarse toda una vida a algo tan grande como es la búsqueda de vida extraterrestre en un pueblo de provincia y casi sin recursos, para mí es un misterio», reflexiona Schonfeld sobre las motivaciones para encarar el filme.



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¿Qué decisiones tomaste para compatibilizar el cierto tono de comedia que aparece en la película y el respeto por la pasión de las protagonistas?



Maximiliano Schonfeld: Bueno, primero creo que las primeras conscientes sobre sobre esa situación eran Silvia y Andrea, que a lo largo de los años estuvieron en situaciones en donde no se las tomaba en serio, sufriendo las burla pero ellas lucharon para ser tenidas en cuenta dentro del mundo de la ciencia y también dentro de la cultura. Así que para mí fue bastante fácil, no tenía que preocuparme porque ellas manejaban el tono.



¿Y específicamente cuál es el eje de “Luminum”, qué querías contar?



MS: No sé cuál es el eje, a mi me moviliza la pregunta sobre qué nos mueve a hacer lo que hacemos, ya sea grande, chico, lo que fuera. Creo que esas cosas medio imposibles son las que nos mueven en la vida, las que motorizan algo , motorizan un deseo, y esa verdad es lo que me conmueve cuando lo veo en los demás. Y en las protagonistas me parece que de alguna manera eso se hace carne de una manera muy presente, muy vivo por cómo lo llevan. Y también está lo que tiene que ver con los vínculos, con la relación madre e hija, el amor, y cómo se construye una empresa que no se dedica a ganar dinero, sino a eso, a lidiar con las cuestiones extraterrestres.



¿Cómo se conecta esta película con el resto de tu cine?



MS: Siempre la pensé como una especie de díptico con ´La siesta al tigre´, dos historias sobre búsquedas, sobre personajes que se dedicaban de manera amateur a algo pero que de alguna manera u otra en eso se dejaron la vida, en el caso de ‘La siesta del tigre” con un paleontólogo buscando los restos del tigre sable en Entre Ríos y por el otro, también en la provincia, dos mujeres buscando evidencia de vida extraterrestre. Para mí estas dos películas están más vinculadas, son películas que se miran entre sí, donde hay un personaje que se repite que es Benigno, que en la primera es el ayudante del paleontólogo y en la otra hace de extraterrestre.



Celina Murga, Nicolás Herzog, Eduardo Crespo e Ivan Fund, son solo algunos de los cineastas de Entre Ríos. Por qué creés que se da este fenómeno de “cantera” del cine nacional?



MS: Creo que por un lado estamos muy beneficiados por la geografía cercana a Buenos Aires, eso ayuda muchísimo, en la formación y en el intercambio cultural. Creo también que hubo mucha generosidad de parte de los que empezaron antes en esto como por ejemplo, Celina Murga y otra gente, que fue ayudando y que hizo también que los que veníamos después nos animáramos a filmar y hacer cine con los recursos que teníamos.



También creo que en el cine entrerriano hay algo de la generosidad que funcionó mucho, supimos empujarnos entre nosotros en los momentos clave y supimos ayudarnos en los momentos más frágiles, en los comienzos, donde uno no sabe bien si se va a dedicar a esto o no. Fuimos un grupo muy compacto que se supo ayudar, en donde cada uno cumplió un rol importante en los trabajos del otro, entonces hizo que cada uno pudiera hacer su carrera y me parece que eso es fundamental, a lo que se suma que no hubo ninguna competencia entre nosotros, siempre se trabajó para que todos pudiéramos filmar y tal así que eso me parece como una parte fundamental de que de que exista el cine en Entre Ríos.



Qué significa presentar tu documental en Biarritz, un lugar que el año premió como mejor película de ficción a “Jesús López?



MS: Obviamente que estoy contento de estar, pero las situaciones como muy distintas, creo que con películas como “Jesús López”, son ficciones que quizás necesitan de los premios para que traccionen otro tipo de cosas, como por ejemplo el impulso para que se estrenara en Francia o llegar a otros festivales. Eso pasa con las ficciones, pero con los documentales no es el mismo camino, los premios no hacen esa diferencia, es mucho más lúdico, más disfrutable porque los premios no van a cambiar el camino del documental.



¿Cuál es tu próximo proyecto?



MS: Estamos con una adaptación de Frankenstein, me invitaron y estuve trabajando en la residencia Ikusmira Berriak del Festival de San Sebastián, que es para el desarrollo de proyectos y también el foro de coproducción del festival vasco, y aquí estoy participando en el Bal-Lab de Biarritz, para ver si conseguimos productores franceses para la película.

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