Hasta el 29 de mayo está abierta la inscripción a la Diplomatura en Gestión y Producción de Festivales Populares - Región Centro, una propuesta formativa orientada a sistematizar conocimientos y consolidar herramientas técnico-operativas vinculadas a la realización de estos encuentros a partir de las propias experiencias de escenificación de la cultura popular.Organizada por la Dirección Nacional de Formación Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación y la Universidad Nacional de las Artes a través de su Departamento de Folklore, está destinada a gestoras y gestores culturales, programadores y a quienes participen de producciones de fiestas populares, ya sea desde el sector público como del privado y residan en las provincias de Córdoba, Entre Ríos o Santa Fe"Estas propuestas pedagógicas no sólo mejoran las habilidades técnicas de quienes gestan, producen y/o comunican fiestas populares, sino que también permiten compartir saberes y experiencias, abogando por que las fiestas populares sean una verdadera celebración de nuestras identidades", subrayó el secretario de Gestión Cultural de la Nación Federico Prieto.<h2>Sobre la Diplomatura</h2>La cursada será desde el miércoles 14 de junio al 6 de diciembre de manera virtual, con encuentros sincrónicos y recursos asincrónicos. Y como tiene un cupo de 60 participantes, para el proceso de selección se priorizará experiencia y antecedentes en la temática del curso, también la inclusión de postulantes sin formación universitaria previa; diversidad y paridad de género; la equidad en la representación territorial de las provincias que forman parte de la Región Centro; y el potencial de réplica de los conocimientos a nivel local y regional. Es requisito tener nivel secundario completo y la presentación de una carta de referencia.Entre sus lineamientos, propone una formación práctica junto con la adquisición de contenidos teóricos integradores. En ese marco, se plantea una estructura curricular de seis módulos distribuidos en dos trimestres, en los que se abordará un panorama general de las fiestas y festivales de la Argentina; los procesos de gestión; sus aspectos legales, laborales y financieros; la producción artística, curaduría y programación; y su abordaje territorial y participativo.Las y los interesados pueden escribir a: <a href="mailto:folklore.gypfestivalespopulares@una.edu.ar">folklore.gypfestivalespopulares@una.edu.ar</a> o ingresar a <a href="argentina.gob.ar/cultura/convocatorias por más información">argentina.gob.ar/cultura/convocatorias por más información</a>.

Está abierta la inscripción a la Diplomatura en Gestión y Producción de Festivales Populares

Victoria.- La artista plástica Antonia ‘Tonka’ Sleger realizó una muestra de sus obras el sábado 20 de mayo en la Sociedad Italiana (Congreso y 9 de Julio). Esta actividad se enmarcó dentro de las realizadas desde la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Victoria por los 213 años del hito fundacional de la ciudad.&nbsp;En total, la muestra incluiyó más de 30 obras que fueron realizadas por la artista a lo largo de toda su vida, con temas y técnicas variadas. Antonia habló sobre su muestra y su vida dedicada al arte.“A mí me gusta el arte desde mi tierna infancia. Es una forma de compañía, la necesito. Siempre estuve trabajando, pintando, haciendo esculturas”, comenzó.<figure class="image"><img src="https://paralelo32cdn.eleco.com.ar/media/2023/05/antonia_tonka_sleger_2.jpg" alt="Antonia ‘Tonka’ Sleger"></figure>Antonia nació en Croacia y vino a Victoria a los cinco años. Así como no siempre fue victoriense, tampoco siempre se llamó Antonia. Su nombre, en Croacia, era Tonkisa (de ahí viene su firma como ‘Tonka’), pero cuando llegó al país, para anotarse en la escuela le dijeron que tenía que tener un “nombre de acá”, por lo que la renombraron como Antonia.Como casualidad, señaló que su ciudad natal, Kosovac, es muy parecida a Victoria. “Quizá por ese parecido es que llegamos a Victoria”, pensó en voz alta. Y continuó: “Las casas de Kosovac son de techos de dos aguas, pero el paisaje es muy similar: hay lomadas, riachos y lagunas. El parecido es muy grande”.&nbsp;En relación a por qué su familia vino acá, contó: “Hacía unos cinco o seis años antes de que mis padres vinieran acá, mis abuelos lo habían hecho. Después de la guerra eran bastante difíciles las cosas allá. Así que obtuvimos permiso para viajar y nos radicamos”.En cuanto a su adaptación, narró: “Al principio me resultó difícil la escuela primaria porque no sabía español. En aquella época también había acoso escolar, y yo lo sufrí. Pero tuve una maestra de primer grado divina a la que siempre le agradezco. Fue más que mi segunda madre porque me contuvo y me enseñó”.La figura de su primera maestra la inspiró tanto que ella también decidió dedicarse a la docencia. Tal es así que, al día de hoy, ya jubilada sigue dando clases particulares en su casa, donde tiene su taller.Por otro lado, con respecto a sus estudios artísticos, su primera profesora de arte fue Celina Ferro. Luego, formó parte de la primera promoción de la Escuela de Artes Visuales de la ciudad. Finalmente, completó su formación en Paraná. En la actualidad, es profesora de pintura y dibujo, de grabado y de escultura.<figure class="image"><img src="https://paralelo32cdn.eleco.com.ar/media/2023/05/antonia_tonka_sleger_1.jpg" alt="Antonia ‘Tonka’ Sleger"></figure><h2>Muestra retrospectiva</h2>En cuanto a la exposición, se presentaron diversas obras con variadas técnicas y temáticas de la artista. En la muestra se exhibió un recorrido por la producción artística de ‘Tonka’ a lo largo de su vida.“Tengo trabajos abstractos, paisajes, pintura de flores y demás. Se mostraron trabajos que hice en distintos períodos a lo largo de mi vida: es una muestra retrospectiva”, señaló.Por último, dejó un consejo para los jóvenes que quieren realizar una carrera artística: “En Victoria es muy difícil vivir del arte, por lo que hay que contemplar otras opciones como estudiar un profesorado. Por eso, hay que pensar tanto en el arte como en la vida laboral para poder desarrollarse”.&nbsp;

‘Tonka’ Sleger, una vida dedicada al arte

La Asociación Mutual del Club A. Argentino continúa con el ciclo que denomina “Por una cultura más Mutual”, llega a Crespo este sábado 27 de mayo el show musical ‘Queen Banda Coral’. La presentación de este espectáculo tiene como finalidad llevar a cabo una interacción mutualista, es decir una movida donde todos los involucrados se benefician. “Primeramente el público, porque va a poder acceder a un espectáculo de primer nivel con una entrada subsidiada por nuestra Mutual. Pero también a las instituciones crespences, tanto al Hogar Nuevo Amanecer como a los Bomberos Voluntarios, pues lo recaudado se destinará en su totalidad a ellas, las que a su vez ayudan a la entidad mutualista a vender las entradas que en definitiva las beneficia”, indicaron desde la institución a Paralelo 32.Además indicaron que “con este programa se está apoyando a una Asociación Civil sin fines de lucro, como el Coro La Merced, que es parte nodal del show&nbsp;y que destina, una vez cubiertos los gastos de producción, el resto del caché a otras instituciones de bien social como Cáritas o merenderos y comedores escolares”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://paralelo32cdn.eleco.com.ar/media/2023/05/queen_sinfonico_coral.jpg" alt="Queen sinfónico coral"></figure>Las anticipadas pueden adquirirse en&nbsp;<a href="https://etickets.com.ar/">https://etickets.com.ar/</a>. Las mismas tienen un valor de $2.000 o en puerta será de $2.5000

El fin de semana se presenta en Crespo el show de Queen Banda Coral

Junto a medios de comunicación y público en general se adelantaron detalles de la organización del primer Encuentro Nacional de Composición (“SAVIA”). Se realizará durante el 7, 8 y 9 de julio con la presencia de destacadas artistas de la ciudad, la región y el país; quienes además de brindar espacios gratuitos de formación, realizarán recitales y posibilitarán charlas de gestión musical y ley de cupos.Las primeras en tomar la palabra fueron Miriam Gutierrez y Ana Contreras para dar la bienvenida a las y los presentes en representación del Colectivo Compositoras Entre Ríos. &nbsp;Ésta última saludó a las personas reunidas e informó que el Encuentro Nacional de Composición será con entrada gratuita y abierto a todo público.En el marco del encuentro Francisca D´Agostino, secretaria de Cultura de la Provincia destacó el recorrido y la trayectoria del Colectivo Compositoras Entre Ríos. “Estamos felices de poder acompañar este Encuentro. Este hecho es germen del trabajo sostenido del Colectivo. Desde la Secretaría apoyamos los trabajos de los colectivos artísticos organizados porque nos parece la mejor manera de articular las políticas públicas”. &nbsp;A su turno, Federico Prieto, secretario de Gestión Cultural de la Nación, declaró “esta iniciativa es muy importante porque visibiliza los procesos creativos y la producción simbólica a través de la música y el arte. Este encuentro abre posibilidades concretas para los colectivos de mujeres artistas ligadas a la composición. Desde que me contaron de la iniciativa nos pusimos a disposición para acompañar y facilitar herramientas.”En la presentación también estuvo presente Elisa Sarrot, integrante del Colectivo, quien tomó la palabra para contar detalles. Serán siete los talleres temáticos de formación a cargo de Nora Sarmoria, Andrea Álvarez, Karen Pastrana, Sandra Corizzo, Flopa Suksdorf, Judith de León y Agustina Schreider. Las inscripciones estarán disponibles los primeros días de junio.Las dos primeras noches del encuentro habrá recitales y una peña para compartir. Subirán al escenario Marita Londra; Lucy Patané; Liliana Vitale; Susana Ratcliff y Grupo; el Dúo Agustina Schreider- Silvia Salmone; el Dúo Alcira de Concordia y las Compositoras en Bandada.Están programadas dos charlas y una presentación de libros de investigaciones musicales y partituras.“Este Encuentro será una oportunidad de lujo”, finalizó la compositora.<h2>Adelanto musical</h2>El dúo Agustina Schreider - Silvia Salomone cerró el encuentro interpretando dos canciones a modo de adelanto de lo que se vivirá en el marco de SAVIA. En primer lugar compartieron “Tu nombre” (Salomone) y luego “Mudanza” (Schreider). Las músicas paranaenses y organizadoras serán parte de uno de los recitales de SAVIA. &nbsp;<h2>Sobre SAVIA</h2>Es un Encuentro Nacional de Composición que tendrá lugar en Paraná en el mes de julio. La propuesta es organizada por el Colectivo Compositoras Entre Ríos en coproducción con la Secretaría de Cultura de la Provincia. Cuenta con el apoyo de la Secretaría de Gestión Cultural del Ministerio de la Nación, la Municipalidad de Paraná y la Cámara de Diputados de Entre Ríos.Las sedes serán los centros culturales provinciales: Casa de la Cultura de Entre Ríos, La Vieja Usina y el Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (IAAER).Todas las actividades serán libres y gratuitas.

Con destacada programación se presentó el Encuentro Nacional de Composición

El Segundo Encuentro se desarrollará en dos jornadas donde se podrá participar de diversos talleres y actividades artísticas. Con la participación de las murgas entrerrianas La Carlitos, Ronca la Chancha y La Maroma de la ciudad de Concordia, La Cotolengo de la ciudad de Rosario y Los locales Puntuales pa la tardanza.El viernes 26 de mayo la actividad comenzará en el Auditorio Illia a partir de las 17:00 donde se desarrollará el Taller de Décimas y Poesía a cargo de Américo Yuarman.A las 19:00, en el mismo espacio tendrá lugar el Taller de canto con Jesús Fernández (Montevideo), mientras que por la noche del viernes la actividad se trasladará al Auditorio Scelzi, donde a las 21:30 se hará la Noche de Murgas con la participación de Ronca la chancha y La maroma, además del cierre a cargo de Jesús Fernández.El sábado 27 de mayo la actividad comenzará en el nuevo Murgalpón de los puntuales, en Banco Pelay donde propios y visitantes podrán disfrutar además, del paisaje que ofrece el río Uruguay.A las 10:30 será el momento del conversatorio de Andrés Alba (Montevideo) sobre su trabajo de investigación “Las mil esquinas”. Luego a las 13:00, las murgas participantes almorzarán en ese mismo lugar.A partir de las 15:00 en el Auditorio Illia se llevará a cabo el taller de puesta en escena con Pablo Martínez Ferrari (Salto).A partir de las 17:00, también en el Auditorio Illia se realizará un taller de arreglos a cargo de Pitufo Lombardo (Montevideo) y desde las 20:00 del sábado, en el Club Almafuerte se hará el cierre del encuentro con un tablado donde participarán Puntuales pa la Tardanza, La Carlito (Concordia), La Cotolengo (Rosario) y el cierre con Pitufo Lombardo de Montevideo.Como en la edición anterior, la participación será abierta y gratuita, así como los espectáculos. El viernes se pedirá la colaboración con un alimento o donación para el comedor del Mena. El sábado se venderán de manera anticipada las sillas preferenciales.<h2>Pitufo Lombardo</h2>En esta edición, se lo invita especialmente a Edu “Pitufo” Lombardo. Músico, compositor y cantante uruguayo. Se destacó desde adolescente como integrante de varias murgas de su país, además de acompañar como percusionista a reconocidos artistas. Desde 2007 desarrolla una importante carrera como solista.Con 14 años fue, en 1980, uno de los fundadores de la murga de niños El Firulete, antecesora de lo que sería Contrafarsa. Formar parte de dicha agrupación le sirvió para poder conocer a diversos artistas, entre quienes se cuentan Jorge Lazaroff, Rubén Olivera, Mauricio Ubal, Rumbo, Canciones para no dormir la siesta y Fernando Cabrera.A mediados de la década de 1980 comenzó a estudiar percusión. En 1984 se sumó a Falta y Resto, primero como platillero y luego como director. Con esta murga logró el primer premio del Carnaval de Montevideo en 1988 y 1989. Más adelante conseguiría el primer premio también con las murgas La Gran Muñeca, Contrafarsa y Asaltantes con Patente. A partir de 1987 formó parte de la última época del grupo Los que Iban Cantando.Formó parte de la banda acompañante de diversos artistas, entre quienes se destacan Jaime Roos, Rubén Olivera, Mauricio Ubal, Jorge Galemire y Jorge Drexler.<h2>Jesús Fernández</h2>También invitado especialmente para esta oportunidad, se suma Jesús quién es reconocido como músico, compositor, productor, gestor cultural, arreglador coral, director de murga uruguaya y tallerista del género. Fue integrante de las murgas Falta y Resto, La Mojigata y Japilong (de estas dos últimas es uno de sus fundadores y uno de sus arregladores corales). Hoy es integrante y arreglador de la murga La Gran Muñeca.En el 2019 lanzó “Buen día”, su primer disco solista, con muchos invitados como Tabaré Cardozo, Alejandro Balbis, Pitufo Lombardo, Luis Pescetti, Magdalena Fleitas, Maia Castro y Cristóbal Repetto, entre otros, con la producción de Mateo Moreno.<h2>Pablo Martínez Ferrari</h2>Asimismo, los organizadores cursaron invitación a quien es Director y Actor de teatro. Martínez Ferrari es puestista en Escena, Gestor cultural y Cineasta. Pablo nació en Salto, Uruguay. Su encuentro con la Murga se da desde muy pequeño y es su entrada al mundo creativo del cual ya no se separará más. Autodidacta, investigador inquieto es formado en el Teatro Antropológico y Callejero y en los escenarios barriales va poco a poco desembarcando en los grandes escenarios y traspasando fronteras. Es director de Teatro Independiente, Puestita en Escena y recientemente ha incursionado exitosamente en el cine/documental guionando y dirigiendo su último trabajo “Quinientos Qilómetros” (El Triunfo de los vencidos). Realiza desde hace varios años talleres y seminarios sobre el Proceso Creativo Escénico en jornadas realizadas en Uruguay y en eventos internacionales. Participó en el diseño y confección de vestuario de diversas comparsas uruguayas desde 2005, por lo que fue premiado en varias ocasiones.

Se realizará el Segundo Encuentro Entrerriano de Murgas

La relación entre una madre y su hija, apasionadas por la búsqueda de ovnis en el cielo, además de la amistad con otros fanáticos de la ufología, son los temas que desarrolla «Luminum», de Maximiliano Schonfeld, que compite en la sección documentales en la 31ra. edición del festival francés de cine latinoamericano de Biarritz donde al año pasado su filme «Jesús López» fue laureado como la mejor ficción.



Feliz porque la primera proyección de “Luminum” fue bien recibida por el público que colmó la sala del Casino Municipal de Biarritz, Schonfeld contó a la agencia Télam que las protagonistas fueron las que determinaron el rumbo del relato.



«Eran ellas las que más o menos manejaban la película, por momentos hablaban, se soltaban, tiraban un chiste, pero después se ponían serias y decían, ‘bueno, vamos a hacer la película´», evoca.



De quienes habla el realizador crespense («Jesús López», «La helada negra», «La siesta del tigre», «Germania») es de Silvia y Andrea Pérez Simondini, dos reconocidas ufólogas victorienses que a la vez, son madre e hija y el documental las retrata junto con otros personajes igualmente apasionados por la búsqueda de ovnis en el cielo.



«A mi me mueve la fe en una empresa casi imposible como es dedicarse toda una vida a algo tan grande como es la búsqueda de vida extraterrestre en un pueblo de provincia y casi sin recursos, para mí es un misterio», reflexiona Schonfeld sobre las motivaciones para encarar el filme.



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<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" width="900" height="506" src="https://paralelo32cdn.eleco.com.ar/media/2022/09/Pelicula-Ovnis-Schonfeld.jpg" alt="" class="wp-image-107076" srcset="https://paralelo32cdn.eleco.com.ar/media/2022/09/Pelicula-Ovnis-Schonfeld.jpg 900w, https://paralelo32cdn.eleco.com.ar/media/2022/09/Pelicula-Ovnis-Schonfeld-300x169.jpg 300w, https://paralelo32cdn.eleco.com.ar/media/2022/09/Pelicula-Ovnis-Schonfeld-768x432.jpg 768w, https://paralelo32cdn.eleco.com.ar/media/2022/09/Pelicula-Ovnis-Schonfeld-696x391.jpg 696w, https://paralelo32cdn.eleco.com.ar/media/2022/09/Pelicula-Ovnis-Schonfeld-747x420.jpg 747w, https://paralelo32cdn.eleco.com.ar/media/2022/09/Pelicula-Ovnis-Schonfeld-600x337.jpg 600w, https://paralelo32cdn.eleco.com.ar/media/2022/09/Pelicula-Ovnis-Schonfeld-150x84.jpg 150w" sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" /></figure>



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¿Qué decisiones tomaste para compatibilizar el cierto tono de comedia que aparece en la película y el respeto por la pasión de las protagonistas?



Maximiliano Schonfeld: Bueno, primero creo que las primeras conscientes sobre sobre esa situación eran Silvia y Andrea, que a lo largo de los años estuvieron en situaciones en donde no se las tomaba en serio, sufriendo las burla pero ellas lucharon para ser tenidas en cuenta dentro del mundo de la ciencia y también dentro de la cultura. Así que para mí fue bastante fácil, no tenía que preocuparme porque ellas manejaban el tono.



¿Y específicamente cuál es el eje de “Luminum”, qué querías contar?



MS: No sé cuál es el eje, a mi me moviliza la pregunta sobre qué nos mueve a hacer lo que hacemos, ya sea grande, chico, lo que fuera. Creo que esas cosas medio imposibles son las que nos mueven en la vida, las que motorizan algo , motorizan un deseo, y esa verdad es lo que me conmueve cuando lo veo en los demás. Y en las protagonistas me parece que de alguna manera eso se hace carne de una manera muy presente, muy vivo por cómo lo llevan. Y también está lo que tiene que ver con los vínculos, con la relación madre e hija, el amor, y cómo se construye una empresa que no se dedica a ganar dinero, sino a eso, a lidiar con las cuestiones extraterrestres.



¿Cómo se conecta esta película con el resto de tu cine?



MS: Siempre la pensé como una especie de díptico con ´La siesta al tigre´, dos historias sobre búsquedas, sobre personajes que se dedicaban de manera amateur a algo pero que de alguna manera u otra en eso se dejaron la vida, en el caso de ‘La siesta del tigre” con un paleontólogo buscando los restos del tigre sable en Entre Ríos y por el otro, también en la provincia, dos mujeres buscando evidencia de vida extraterrestre. Para mí estas dos películas están más vinculadas, son películas que se miran entre sí, donde hay un personaje que se repite que es Benigno, que en la primera es el ayudante del paleontólogo y en la otra hace de extraterrestre.



Celina Murga, Nicolás Herzog, Eduardo Crespo e Ivan Fund, son solo algunos de los cineastas de Entre Ríos. Por qué creés que se da este fenómeno de “cantera” del cine nacional?



MS: Creo que por un lado estamos muy beneficiados por la geografía cercana a Buenos Aires, eso ayuda muchísimo, en la formación y en el intercambio cultural. Creo también que hubo mucha generosidad de parte de los que empezaron antes en esto como por ejemplo, Celina Murga y otra gente, que fue ayudando y que hizo también que los que veníamos después nos animáramos a filmar y hacer cine con los recursos que teníamos.



También creo que en el cine entrerriano hay algo de la generosidad que funcionó mucho, supimos empujarnos entre nosotros en los momentos clave y supimos ayudarnos en los momentos más frágiles, en los comienzos, donde uno no sabe bien si se va a dedicar a esto o no. Fuimos un grupo muy compacto que se supo ayudar, en donde cada uno cumplió un rol importante en los trabajos del otro, entonces hizo que cada uno pudiera hacer su carrera y me parece que eso es fundamental, a lo que se suma que no hubo ninguna competencia entre nosotros, siempre se trabajó para que todos pudiéramos filmar y tal así que eso me parece como una parte fundamental de que de que exista el cine en Entre Ríos.



Qué significa presentar tu documental en Biarritz, un lugar que el año premió como mejor película de ficción a “Jesús López?



MS: Obviamente que estoy contento de estar, pero las situaciones como muy distintas, creo que con películas como “Jesús López”, son ficciones que quizás necesitan de los premios para que traccionen otro tipo de cosas, como por ejemplo el impulso para que se estrenara en Francia o llegar a otros festivales. Eso pasa con las ficciones, pero con los documentales no es el mismo camino, los premios no hacen esa diferencia, es mucho más lúdico, más disfrutable porque los premios no van a cambiar el camino del documental.



¿Cuál es tu próximo proyecto?



MS: Estamos con una adaptación de Frankenstein, me invitaron y estuve trabajando en la residencia Ikusmira Berriak del Festival de San Sebastián, que es para el desarrollo de proyectos y también el foro de coproducción del festival vasco, y aquí estoy participando en el Bal-Lab de Biarritz, para ver si conseguimos productores franceses para la película.

‘Luminum’, el documental sobre ovnis filmado en Victoria compite en Biarritz

Del 19 al 22 de mayo las ciudades de Villaguay y San Salvador recibirán la producción artística llevada adelante por las áreas de cultura de Entre Ríos, Santa Fe y Córdoba. Las funciones serán gratuitas y cuentan con el apoyo de los municipios locales.Durante el 2022 el elenco realizó más de 40 funciones, visitando 25 localidades entrerrianas. &nbsp;Este año abre la temporada con una nutrida programación en Villaguay y San Salvador con entradas libres y gratuitas.El viernes 19 de mayo se realizarán funciones para escuelas a las 17 y a las 21 hs en la Sala San Martín de San Salvador. El sábado 20 habrá una función para todo público a las 21hs en la misma sala municipal.Seguidamente en la localidad de Villaguay también se llevarán a cabo tres funciones: domingo 21 a las 20hs para todo público en el Centro de Convenciones Papa Francisco. En el mismo lugar al día siguiente, tendrán lugar dos funciones para escuelas, a las 10 y 14 hs.RomanceEn Romance de los Pueblos Libres participan las actrices y actores de Entre Ríos Agustina Felizia, Cristian Maldonado, Marcela Mesaros, Eduardo Velazquez, José Prinsich, Juan Terrusi, Ricardo Urbini; el santafesino Ignacio Bellini y el cordobés Pablo Tolosa. La dramaturgia y la dirección corresponden a Miguel Ángel Palma.Los temas musicales originales para el espectáculo han sido compuestos por Carlos Zelko y Miguel Ángel Palma, a excepción del tema final que es de autoría completa de Carlos Zelko. Los videos fueron realizados por el Instituto Audiovisual de Entre Ríos. Completan el equipo de realización: Cristian Ayala en los vestuarios y Lucía Palma en la ambientación de escenas y grabaciones.El proyecto escénico surge a partir del interés conjunto de las provincias de Entre Ríos, Santa Fe y Córdoba, por revalorizar hechos históricos en común, ocurridos hace 200 años. Cuenta con un importante despliegue de producción e integra diversos lenguajes artísticos como el teatro, la música y el audiovisual.La obra aborda situaciones históricas de Entre Ríos, de Argentina y de países limítrofes, ficcionadas, con el eje en el personaje de La Delfina como hilo conductor y relatora. Así, diversos personajes emblemáticos en la historia se cruzan y reflexionan en torno al pasado, a los hechos que protagonizaron, y a sus implicancias en la actualidad.

El espectáculo Romance de los Pueblos Libres se presentará en Villaguay y San Salvador

La iniciativa es organizada por el Instituto Nacional del Teatro (INT) y &nbsp;la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, con apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación, el evento contará con la presentación de 18 obras teatrales provenientes de Concepción del Uruguay, Colón, Concordia, Gualeguaychú, Paraná, Viale. También habrá diferentes talleres, charlas, conciertos y actividades especiales.La programación se llevará a cabo en los espacios: Casa Boulevard, Vieja Usina, &nbsp;Auditorio Esc. de Música, Teatro del Bardo, Teatro 3 de Febrero, &nbsp;Saltimbanquis, y el &nbsp;Parque Urquiza.Los espectáculos programados surgen de una preselección realizada con anterioridad y serán evaluados por un jurado ad hoc, encargado de elegir la obra que representará a Entre Ríos en la próxima Fiesta Nacional del Teatro. En está nueva edición los jurados son: Claudio Esteban Perez, jurado elegido por la comunidad; Maria Palacios, Jurada Invitada y Marcos Acevedo, jurado nacional por la región NOA.El público podrá disfrutar de las siguientes obras: “El agua dice”, “Macbec”, “Conejas”, “Las Noras”, “Pánfilos”, “Paisaje adentro”, “Siendohumedales”, “Floresta”, “Fin del miedo”, “Manada”, “Las Mujeres De Arístides”, &nbsp;“El regreso de los pájaros”, ”La noche ha caído”, “Cuando el mundo entero dormía”, “Aureliana. Sueltas palabras para una actriz”, ”Estación Curupí", "Yaguarí. río del jaguar” y “Yo no duermo la siesta”.Las entradas de las obras tendrán un valor general de $500 y $300 para estudiantes y jubilados por espectáculo y se podrán adquirir por boletería de las salas una hora antes de cada función.La fiesta tendrá también actividades especiales, con entrada libre y gratuita. Entre ellas, la obra invitada “Mi nombre es Eva Duarte” (Córdoba), la presentación del libro “Teatraría” de Susy Shock y el recital de “Traviarca Íntimas” Canciones y Poesías que brindará la misma autora junto a Caro Bonillo y Andrea Bazán. Además habrá diferentes charlas; de la mano de Argentores la prestigiosa dramaturga Susana Torres Molina presentará “La trama del cuerpo en la escritura teatral” y el representante Cultural por Entre Ríos &nbsp;Martín Calvo hablará sobre los “Derechos de Autor en el Teatro independiente”.

Se realizará la Fiesta Provincial de Teatro en Paraná

El acto se desarrolló este jueves 11 de abril por la tarde en la Sala Sarmiento del predio ferial y tuvo un importante acompañamiento de la comunidad de Larroque, cuna de María Esther de Miguel. El titular de la Editorial de Entre Ríos (EDER), dependiente de la Secretaría de Cultura, Fernando Kosiak, encabezó la delegación entrerriana, compuesta también por la secretaria de Turismo, María Laura Saad, y el intendente de Larroque, Leonardo Hassell.A través de una misiva, el gobernador Gustavo Bordet acompañó la iniciativa. “Debido a encontrarme en estas horas formando parte de una misión internacional de la región central en el norte de África, no puedo acompañarlos, pero quiero transmitirles distinguidas autoridades presentes y asistentes, equipo de trabajo y familia en pleno de la EDER, entrerrianos responsables de tamaños trabajos, invitados especiales y público en general, mi más afectuoso saludo, sincera felicitación por la labor realizada hasta ahora y votos para que la riqueza de nuestro pueblo como lo es en nuestra cultura, nuestras costumbres y nuestra historia, sigan volcándose al papel y de esa manera ser transmitida a las generaciones futuras”, declaró.Palpitando la esperada puesta en escena en la feria, Fernando Kosiak expresó: “Presentamos dos de los últimos títulos editados por la Editorial de Entre Ríos; Un viaje al país de los matreros, escrito por Fray Mocho en 1897, y una compilación e investigación que realizó Daniela Churrarín sobre los cuentos de María Ester de Miguel. Así que una comitiva interesante de Larroque nos está acompañando en este día tan importante para la provincia”.Respecto a la participación de Entre Ríos en la feria, el titular de la EDER describió que hay en agenda “más de 40 presentaciones”. “Ya han pasado dos tercios, así que nos quedan unas últimas presentaciones de autores, autoras, de editoriales independientes de la provincia que han presentado sus libros y títulos, vendiendo y haciendo contactos. Así que está buenísimo también que el stand de la provincia haya servido para generar esos vínculos y esos contactos con otra gente”.Kosiak también evaluó la importancia que tiene la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires para la política cultural, y en particular editorial, de la provincia: “Es la plataforma internacional, la salida de nuestros libros que terminan en bibliotecas, en manos individuales de gente que viene de Europa, de toda América y nuestros libros llegan a otros lugares y también a otras personas que por ahí hace años que viven en Buenos Aires y sienten ese anhelo de tener un libro nuestro”.<figure class="image"><img src="https://paralelo32cdn.eleco.com.ar/media/2023/05/entre_rios_tuvo_su_dia_en_feria_internacional_del_libro_1.jpg" alt="Entre Ríos tuvo su día en Feria Internacional del Libro"></figure><h3>Rescatando a Fray Mocho</h3>Al brindar referencias sobre el libro de Fray Mocho, el funcionario expuso: “Más allá de que nuestra provincia siempre lo ha tenido como una de las más importantes figuras literarias, con un premio que lleva su nombre, nunca se lo había publicado en la provincia”.“Es un libro clásico, bellísimo, que ha soportado el paso de los tiempos, así que también es una joya literaria rescatada”, celebró.<figure class="image"><img src="https://paralelo32cdn.eleco.com.ar/media/2023/05/entre_rios_tuvo_su_dia_en_feria_internacional_del_libro_2.jpg" alt="Entre Ríos tuvo su día en Feria Internacional del Libro"></figure><h3>Acercando a María Esther de Miguel</h3>Para la docente e investigadora Daniela Churuarín fue un día especial, por estar presentando su compilación de María Esther de Miguel. Al dar cuenta de sus sensaciones, manifestó: “Es una gran oportunidad estar en la Feria del Libro, porque sabemos lo que cuesta llegar a Buenos Aires y estar con el libro publicado por la Editorial de Entre Ríos, el día de Entre Ríos y en una sala en particular es, por un lado, la recuperación de nuestra memoria de Larroque, de Entre Ríos, de nuestra gran autora María Esther de Miguel; y, por otro lado, es un orgullo”.Refiriéndose al contenido del libro comentó: “En 2017 comencé un trabajo de investigación que lleva un recorrido de vida y obra sobre María Esther de Miguel. El primero fue una biografía, el segundo una recuperación de sus crónicas para el Cronista Comercial y esta es una compilación, una antología a partir de sus cinco libros de cuentos publicados en vida.Una antología es como la recolección de su mejor producción, siempre desde el punto de vista de una lectora. Es muy importante, porque sus libros de cuentos ya no estaban disponibles. Entonces, recuperamos a una gran escritora con su mejor producción entrerriana y la volvemos a tener disponible para los lectores”.La obra hace visible el valor de las mujeres en la literatura entrerriana y Churruarín lo destacó: “María Esther de Miguel era una gran defensora de las mujeres, llevaba su voz en la cultura y en la escritura. Desde épocas donde tal vez no se hablaba de feminismo como hoy, ella siempre tenía puesto a las mujeres por delante. Decía: ‘Que los hombres no nos nombren a las escritoras es lo más corriente, pero terrible es que las mujeres no nombremos a las propias mujeres’. Así que, en ese sentido también es reivindicar su rol como mujer, como escritora y como promotora de la cultura”.<figure class="image"><img src="https://paralelo32cdn.eleco.com.ar/media/2023/05/entre_rios_tuvo_su_dia_en_feria_internacional_del_libro_3.jpg" alt="Entre Ríos tuvo su día en Feria Internacional del Libro"></figure><h3>Acompañamiento larroquense</h3>La comunidad de Larroque protagonizó una movilización inusual y su intendente, Leonardo Hassell, la puso de relieve. “Es día muy alegre, con una convocatoria muy importante desde la biblioteca desde el municipio y de delegaciones que también vinieron en particular a acompañar, en este caso a Daniela Churrarín, en tan importante obra”.“Ya se había presentado en Larroque, a través de una actividad muy convocante, muy importante y reconociendo principalmente a María Esther, que nació y vivió en nuestra localidad y nos ha dejado un legado importantísimo”, agregó.Detallando este último aspecto, reseñó: “Larroque cuenta con la Casa Museo, que fuera de María Esther, la cual fue donada totalmente equipada. Hoy es un espacio cultural y recreativo de todos los larroquenses”.Por último, Hassell ponderó la tarea de Daniela Churruarín: “Que siga haciendo su trabajo, este es el tercero, es muy importante a nivel cultural para Larroque, pero también para toda la región y el país. Y contar con el apoyo y acompañamiento del gobierno de la provincia le pone un sello, jerarquiza y reconoce el trabajo como lo hace toda la comunidad de Larroque”.<h3>Gran repercusión</h3>Como ocurre desde el inicio de la exposición, el stand de Entre Ríos recibió permanente visita de interesados en conocer las grandes obras literarias de la provincia.Tras la presentación en el Pabellón Blanco, un número musical del dúo de violín y guitarra, integrado por Juan Carlos Cavallaro y Sedil Toledo, tuvo a cargo el cierre.Además de las autoridades mencionadas, estuvieron presentes el director general de Comunicación y Promoción de Turismo, Sebastián Piloni, y el director general de la Casa de Entre Ríos en Buenos Aires, Matías Arevalo, y la directora de Cultura de la misma repartición, Mariángeles Rabufetti.

Entre Ríos tuvo su día en Feria Internacional del Libro

La nueva propuesta del ciclo es un espectáculo de teatro popular que con mucho humor narra las andanzas de Calandria. Un gaucho perseguido por las autoridades que se niega a entrar al ejército para no tener que pelear contra sus hermanos. Para él “blancos y colorados” son todos hijos de esta tierra. El capitán Saldaña lo pone en la encrucijada de tener que elegir entre seguir cantándole a la libertad y al amor o volverse un criollo trabajador.“Las aventuras del gaucho Calandria” es una adaptación de la obra “Calandria”, de Martiniano Leguizamón. Propone una puesta inspirada en la segunda parte del circo criollo, de ágil montaje y una dinámica propia de los espectáculos al aire libre. Intenta narrar un género gauchesco trágico pero con pinceladas de humor, otorgando mayor preponderancia al lenguaje corporal por sobre el verbal.El elenco está compuesto por Paula Righelato, Exequiel Caridad, Leandro Bogado y Juan Carlos Izaguirre de Paraná.El ciclo Domingos de Teatro es una iniciativa impulsada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, a través del centro cultural y de convenciones La Vieja Usina, ubicado en la capital entrerriana.&nbsp;

“Las aventuras del Gaucho Calandria” se presenta este domingo en La Vieja Usina

Este viernes 12 de mayo a las 20:00 horas, se llevará adelante una nueva presentación del Ciclo “La biblioteca en letra y música”, propuesta cultural que cuenta con la curaduría de Silvia Teijeira y la colaboración de Claudio Cañete.<figure class="media"><div data-oembed-url="https://youtu.be/RWpd3R69BYA"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/RWpd3R69BYA" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>La agenda del ciclo propone para encuentro la presentación de los libros "Eso que llamamos folklore. Una historia social de la música popular argentina con raíz folklórica" y "Diccionario biográfico de la música argentina de raíz folklórica" de Emilio Pedro Portorrico, la periodista Victoria Scheurmann será quien entrevistará al autor, y actuarán Lidia Cerro en guitarra y voz, y Silvia Teijeira en piano.El ciclo es auspiciado por LT 14 Radio Nacional Gral. Urquiza y “El Diario” de Paraná.

Nueva entrega del ciclo “La biblioteca en letra y música”

La Secretaría de Cultura de la Provincia -a través de la Editorial de Entre Ríos (EDER)- invita a toda la comunidad a celebrar el Día de Entre Ríos en la 47ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.La actividad será este jueves 11 de mayo a las 17:30hs en la Sala Sarmiento, ubicada en el Pabellón Blanco.En el esperado encuentro se presentarán dos de los últimos títulos publicados por la Editorial de la Provincia: Invitados a los cuentos de María Esther de Miguel, compilación realizada por la profesora Daniela Churruarín que contará con la participación del escritor Pablo De Santis; y Un viaje al país de los matreros de Fray Mocho, presentado por el director de la EDER, profesor Fernando Kosiak.Las presentaciones cerrarán con un número musical a cargo del dúo de violín y guitarra integrado por Juan Carlos Cavallaro y Sedil Toledo.

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