Entre Ríos siempre molestó al gobierno central. Les molestaba que el Gral Urquiza hubiera dejado a Entre Ríos fuera de su "pacificación" a manos del Ejército Nacional, que era la única provincia que conservaba ejército propio y que sus instituciones se mantenían intactas. Por otra parte, la provincia florecía económica y con una industria incipiente, una educación de vanguardia no solo en el país sino también en América. &nbsp;Y la aventura sediciosa de este hombre sin capacidad política ni militar dieron el pie para terminar con esa properidad que Urquiza había conseguido para su provincia.Las fuerzas de López Jordán, el 9 de diciembre de 1873, se encontraban sobre el arroyo Don Gonzalo. Unos 2.000 hombres a las órdenes del coronel Carmelo Campos, habían sido derrotados un día antes en el arroyo Talita. Las cosas pintaban mal para los aventureros devenidos en guerrilla y su líder, quien no había comprendido que desde 1853 habitaba una República con una Constitución y no un puñado de Estados Soberanos unidos por un pacto.&nbsp;Las tropas nacionales, al mando directo del ministro de Guerra coronel Martín de Gainza, cruzaron el Alcaraz en la noche del día 8 y al día siguiente, a las 15:00 horas, se inició la lucha que duró hasta las 19:30 horas.Después de una hora de fuego por parte de ambas artillerías, los jordanistas iniciaron un movimiento con tres regimientos de caballería, un batallón y dos cañones, pero las tropas nacionales no se amilanaron y atacaron. Rechazaron a los sediciosos y finalmente los derrotaron. La batalla se detuvo al caer la noche. En la retirada que siguió, López Jordán perdió casi todas sus armas, incluso toda la artillería. A la mañana siguiente, muchos soldados de sus escuadrones regresaron a sus pueblos, ocultando sus armas y tratando de pasar desapercibidos como pacíficos pobladores.Sarmiento era el presidente de la República Argentina, guste o no. Lo que hizo era lo correcto, establecido en la Constitución Nacional, intervenir una provincia cuando ocurría alguna irregularidad. En este caso nada menos que sedicion con el asesinato del gobernador legal de la provincia. En última instancia López Jordan solo les facilitó las herramientas legales al gobierno central para intervenir la única provincia que se mantenía fuerte, gracias al Gral Urquiza. Es en esta instancia, jordan, ni un defensor de soberanía alguna, sinó el causante de nuestra catástrofe entrerriana. Pues entre ríos al momento del asesinato del gobernador Urquiza era la que tenía el segundo PBI más alto del país solo superada por bs as. Jordan es la gran tragedia para entre ríos y su aventura sediciosa una maldición histórica para la provincia.

Batalla de Don Gonzalo

La dama de lentes oscuros que se destacó en la radio y la televisión argentina, y que inició su carrera siendo la primera mujer en cantar jazz en nuestro país, nació con el nombre de Paloma Efron en el seno de una familia judía en Basavilbaso, un 6 de diciembre de 1912.Cuando era muy pequeña, su familia se trasladó a Buenos Aires. De muy joven, comenzó a trabajar como bibliotecaria en el Instituto Cultural Argentino-Estadounidense. En ese contexto se animó a dedicarse a cantar, hecho que la vinculó con el ámbito radial y también con los círculos intelectuales de la capital Por aquellos años, aprendió a hablar inglés, francés, italiano, alemán y portugués, además del hebreo.Su carrera musical comenzó con un repertorio de canciones en ídish a las que sumó el góspel y el jazz. Con 21 años, se presentó al concurso de Radio Stentor y ganó cantando «Stormy weather». Su padre la impulsó a ir a Estados Unidos a estudiar este género, y allí vivió siete años. Estudió Antropología en la Universidad de Columbia -donde su hermano David era profesor- y trabó relación con figuras como Marian Anderson, Louis Armstrong, Duke Ellington, Count Basie y Ella Fitzgerald.Ya de regreso en Buenos Aires, con el seudónimo Blackie ("negrita") y con su valija llena de experiencias, trabajó en el Teatro Maipo con Pepe Arias. En ese tiempo conoció a quien fue su marido por diez años: el escritor Carlos Olivari. En 1952 cantó en el Tropicana y comenzó a interesarse por la radio y por la innovadora televisión.En su ya histórica carrera en la radio, condujo programas en Radio Belgrano, Antártida, Argentina, Splendid y El Mundo. En televisión, fue pionera del periodismo en vivo, con Cita con las Estrellas. Además, participó en el cine y el teatro de su época.Blackie también se dedicó a la producción integral de programas como Odol pregunta&nbsp;y Titanes en el ring, y fue promotora de la carrera de figuras como Nélida Lobato, Tato Bores, Susana Rinaldi, Bernardo Neustadt y Roberto Galán, entre otros.Falleció en Buenos Aires el 3 de septiembre de 1977, a los 64 años de edad.<h2>Una mujer que rompió barreras</h2>Aún con sus contradicciones y polémicas, Blackie desafió todos los mandatos y las barreras que se imponían a las mujeres de su época, y protagonizó espacios que habitualmente eran atribuidos a los hombres.&nbsp;Sus contemporáneos la recuerdan como una mujer muy aguda e inteligente, de fuerte carácter. “Yo no soy autoritaria, tengo autoridad, que es muy distinto. Y mi autoridad se debe al respeto que provoco debido a que trabajo más que nadie, soy organizadora y nadie puede pescarme en un renuncio; yo nunca voy a pedir a otro lo que no he intentado hacer yo. El primer día que entré a un estudio de televisión donde debía dirigir a cuarenta hombres se hizo un silencio de muerte. Me di cuenta de inmediato de la situación y lo primero que hice fue soltar una palabrota refiriéndome al calor que hacía y todos se aflojaron. Ahí descubrí que mi costumbre de ser mal hablada era un arma que podía utilizar en el trabajo diario con hombres, que me ubicaba en un plano de igualdad”, contaba Blackie acerca del año que fue directora artística de Canal 7, según recopila el periodista Mariano Oropeza.Myriam Esclair, autora de Blackie, con todo respeto, una biografía novelada que indaga en la vida de esta mujer de familia judía y anteojos oscuros, señala: "Estaba todo el tiempo rompiendo barreras, y con eso les abrió las puertas y sobre todo los ojos a muchas mujeres de la época. A fin de cuenta, si ella, en su doble calidad de mujer y judía, había podido, las demás también podíamos”.La periodista Hinde Pomeraniec también escribió sobre ella en el libro Blackie, la dama que hizo hablar al país, y Alberto Ponce, realizador audiovisal entrerriano, filmó el documental Blackie, una vida en blanco y negro.

Blackie, la entrerriana que rompió barreras en la música y la televisión

La fundación de la Abadía del Niño Dios en la ciudad de Victoria, Entre Ríos, a fines del siglo XIX, es una historia que entrelaza diversos factores históricos, sociales, religiosos y políticos. Para comprender por qué este monasterio benedictino se estableció en nuestra ciudad, es fundamental entender el contexto de la época y los diversos actores que participaron en este proceso.<h2>Un contexto de cambio</h2>A fines del siglo XIX, Argentina vivía bajo el gobierno de Julio A. Roca, quien implementaba un modelo de Estado Liberal-oligárquico y agroexportador. En Entre Ríos, el gobernador Salvador Maciá (luego reemplazado por Leónidas Echagüe en 1899) lideraba un periodo marcado por el avance de las infraestructuras, como el ferrocarril, la inmigración, y la expansión de las tierras productivas. Sin embargo, también se enfrentaban a desafíos, como las plagas y las inclemencias climáticas que azotaban a la región.Victoria, por su parte, era una ciudad en crecimiento, aunque aún pequeña. En 1899 contaba con unos 8.000 habitantes en la ciudad y 16.000 en su zona rural. A pesar de su dinamismo económico, la ciudad se encontraba aún aislada, con pocas y lentas comunicaciones, lo que reflejaba un contexto de transición hacia un modelo económico más moderno, pero con diversas dificultades.<h2>Los inicios de la Fundación</h2>La génesis de la Abadía del Niño Dios está ligada a un encuentro crucial en el Santuario de Nuestra Señora de Luján. En mayo de 1898, el obispo de Paraná, Mons. Rosendo de la Lastra, pidió a la Virgen su intercesión para conseguir una comunidad religiosa en Entre Ríos. En este contexto, se encontró con el sacerdote vasco Juan Pedro Arbelbide, quien le sugirió que contactara con el Abad Agustín Bastres, líder de la Abadía de Belloc en los Pirineos Atlánticos, Francia.El P. Arbelbide, quien conocía bien la situación religiosa y social de los inmigrantes vascos en Argentina, vio en este pedido una oportunidad para consolidar una presencia benedictina en la región. Así, en una serie de intercambios de cartas, el obispo de Paraná y el P. Arbelbide comenzaron a concretar la posibilidad de traer a los benedictinos a la Argentina, con la intención de evangelizar, administrar una parroquia y fundar un colegio en la ciudad de Victoria.<h2>El rol de la Sociedad Protectora de la Enseñanza Cristiana</h2>En paralelo, en Victoria, un grupo de personas comprometidas con la educación y la religión comenzó a trabajar en la viabilidad del proyecto. La Sociedad Protectora de la Enseñanza Cristiana, presidida por Abrahán Bartoloni, fue clave en este proceso. Bartoloni, un educador destacado, se encargó de gestionar con el obispo de Paraná el pedido formal a la comunidad benedictina, además de movilizar recursos locales para la adquisición de tierras y la organización de la futura fundación.La Sociedad ofreció un terreno de aproximadamente 20 hectáreas, conocido como la "Quinta del Dr. Bavo", en una ubicación estratégica, lo que fue esencial para que el monasterio pudiera establecerse. En un momento crítico, el senador entrerriano Lorenzo Anadón intervino ante el gobierno nacional para facilitar la compra del terreno, demostrando cómo las esferas políticas locales y nacionales se alinearon para apoyar la llegada de los benedictinos.<h2>Motivaciones diversas en la elección de Victoria</h2>Los motivos para la elección de Victoria como sede de la Abadía del Niño Dios fueron múltiples. Desde el punto de vista religioso, el deseo de crear un centro de oración y apostolado en la región fue central. Sin embargo, también existían expectativas educativas, ya que los benedictinos planificaban fundar un colegio de agricultura y misiones, alineado con el proyecto pastoral del obispo Rosendo de la Lastra. Además, había un fuerte componente económico, dado el interés en la enseñanza agrícola y la potencial contribución de los benedictinos a la comunidad local.Los "exploradores" enviados por el Abad Bastres a Victoria en 1899 confirmaron la viabilidad del proyecto, al conocer el terreno, la comunidad local y la situación política y económica de la ciudad. A pesar de las dificultades iniciales, como la incertidumbre sobre la ubicación definitiva del monasterio, la perseverancia de las partes involucradas permitió superar estos obstáculos.<h2>Un sueño hecho realidad</h2>Finalmente, el 9 de septiembre de 1899, se colocó la piedra fundamental para la construcción del monasterio, que se convertiría en el centro de la Abadía del Niño Dios. La llegada de los primeros benedictinos marcó un hito en la historia de Victoria y la región, y su influencia no solo se limitó a lo religioso, sino que también dejó una huella significativa en el ámbito educativo y cultural.En resumen, la fundación de la Abadía del Niño Dios en Victoria fue el resultado de un proceso complejo en el que confluyeron factores religiosos, educativos, políticos y sociales. La colaboración entre los benedictinos, el obispo de Paraná, la Sociedad Protectora de la Enseñanza Cristiana y diversas figuras locales permitió concretar un sueño que sigue siendo un pilar de la identidad de la ciudad.

La fundación de la Abadía del Niño Dios en Victoria: Un proyecto con múltiples motivos y perspectivas

Samuel Eichelbaum nació en Villa Domínguez (departamento Villaguay) el 14 de noviembre de 1894, en el seno de una familia de colonos judíos. Cuenta Luis Ordaz en el capítulo 11 de su Historia del Teatro en el Río de la Plata (Buenos Aires: Argentores, 2010) que Eichelbaum afirmaba: “Mi padre era chacarero más nunca fue hombre de trabajar la tierra, ya que era mecánico de la armada rusa”.&nbsp;El autor da cuenta que a los trece años ya tenía escrita su primera pieza, a la que nombró El lobo manso, y que quienes lo conocían mencionaban que la había escrito a los siete años. Apenas a sus 12 años, se escapó a Rosario, para intentar conseguir productor, director o compañía teatral que quisiese representarla, y al fracasar en su intento, marchó a Buenos Aires.&nbsp;En 1911, la compañía teatral israelita Guttentag estrenó, traducida al ídish, su obra Por el mal camino. Un año después, Eichelbaum hizo su presentación oficial como autor teatral con La quietud del pueblo, obra en un acto representada por la compañía Muiño-Alippi.Desde entonces, y hasta su muerte, en 1967, no cesó en su prolífica obra dramática. Sus primeras piezas, vinculadas al naturalismo, recogen observaciones del habla popular, propias del costumbrismo, y la vida de los inmigrantes europeos en Argentina: En la quietud del pueblo (1919), La mala sed (1920), El ruedo de almas (1923) y La hermana terca (1924).&nbsp;Luego inició lo que se considera una segunda y definitiva etapa en su dramaturgia, que aun anclada en la inmigración, evolucionó hacia un teatro más introspectivo, con influencias del psicoanálisis y de autores contemporáneos como Henri Lenormand y Eugene O´Neill: Cuando tengas un hijo (1929), Señorita (1930), Soledad es tu nombre (1932), En tu vida estoy yo (1934), El gato y su selva (1936) y Pájaro de barro (1940).&nbsp;Sus mayores éxitos teatrales son dos piezas de ambiente suburbano llevadas repetidamente a las tablas y al cine: Un guapo del 900 (1940)&nbsp;–adaptada al cine en 1960 y protagonizada por Alfredo Alcón, Arturo García Buhr, Élida Gay Palmer, Lydia Lamaison y Duilio Marzio– y Un tal Servando Gómez (1942), –llevada a la gran pantalla en 1950 bajo el nombre Arrabalera, protagonizada por la gran Tita Merello, y en 1957, como Dios no lo quiera, protagonizada por Silvia Pinal–.Como escritor, fue autor de las novelas Tormento de Dios (1929) y El viajero inmóvil&nbsp;(1933). En Un monstruo en libertad (1925) reunió una serie de relatos.En su rol de periodista, escribió en La Vanguardia, Caras y Caretas y La Nota, y ejercitó la crítica literaria para Noticias Gráficas y el semanario Argentina Libre.También fue guionista de cine, género en el que dejó piezas como Una mujer de la calle (1939); Las tres ratas (1946, adaptación de la novela homónima de Alfredo Pareja Diezcanseco); El pendiente (1951); Dios no lo quiera (1957, adaptación de su Un tal Servando Gómez); y Un guapo del 900 (1960).&nbsp;Eichelbaum fue además director teatral, promotor de conjuntos teatrales independientes y diplomático. En 1967, año de su muerte, su producción dramática totalizaba 33 títulos estrenados, algunos escritos en colaboración.Desde entonces, su obra fue ampliamente estudiada por la crítica literaria y teatral, pero también por la academia, dado lo fundamental de su aporte a la cultura argentina de la primera mitad del siglo XX.<h2>El drama burgués irrumpe en la escena criollista</h2>La época en la que Eichelbaum se incorporó al mundo del teatro, la corriente que predominaba sobre los escenarios era el criollismo y el sainete, y más adelante “la comedia brillante”.&nbsp;A contrapelo de su tiempo, el autor abordó conflictos relacionados con distintos aspectos de la soledad humana. Ajeno a los criterios de éxito y taquilla, su dramaturgia se puebla del lenguaje popular, costumbrista, pero atravesada por una profunda introspección, y un realismo de carácter intimista.Sostiene Ordaz que con Samuel Eichelbaum se incorporó el nombre que faltaba para encabezar la etapa que refleja la madurez alcanzada por la dramaturgia argentina: “Mientras Francisco Defilippis Novoa da los primeros pasos dentro de la dramática costumbrista imperante, hasta descubrir la senda propia que lo lleva a la búsqueda de su teatro de vanguardia, y Armando Discépolo ahonda en las frustraciones y fracasos de los personajes del ciclo inmigratorio y penetra el desasosiego del ‘grotesco criollo’, Eichelbaum parte de la misma meta y debe transitar por la historia, e impone una nueva manera de indagar en los seres hasta desentrañarlos y poner ante el espectador, algo azorado por las audacias, los laberintos psicológicos en los que se pierden y a veces se reencuentran”.<h2>Los personajes eichelbaumianos</h2>Sobre su obra, el ensayista Bernardo Canal Feijóo definió: “en el drama eichelbaumiano sólo acontece en sustancia una cosa. ¡Pero de qué envergadura! Es siempre una historia de seres, que, de pronto, en un momento dado, se descubren, se encuentran a sí mismos”.&nbsp;Ordaz también cuenta que Mondy Eichelbaum, su hijo, rechazó que el teatro de su padre sea calificado como meramente psicológico e insistió en que es “existencial”, pues “sus personajes tienen todas las dimensiones de la persona, como individuo y como ser social”.&nbsp;Sus personajes “son seres lastimados, que se atrincheran en su soledad y rara vez logran comunicarse con su prójimo. Los personajes eichelbaumianos&nbsp;hablan mucho, es cierto, a veces con exceso, pero sucede que todos parten de una misma raíz agónica. Son seres razonantes en conflicto, pues siempre tienen algo en su espíritu que los perturba y necesitan manifestarlo, de manera exhaustiva e irrefrenable, para poder seguir viviendo. Aún en sus errores y sus miserias, poseen una integridad humana que apasiona y conmueve”.

Samuel Eichelbaum, el teatro de la introspección

Juana Montenegro, soldado valiente y bravía

Alrededor de diez años en las luchas independentistas y tres décadas en el exilio, sobrevivió olvidado, pobre y enfermo, sólo asistido por su fiel compañero, el “Negro Ansina”, quien lo siguió hasta su muerte en demostración de gratitud; Artigas lo había liberado de la esclavitud y fue el receptor de sus últimas palabras: “Traeme el Morito que quiero montarlo”.-Provenía de una distinguida familia asentada en Montevideo; su abuelo, don Juan Antonio Artigas era oriundo de Puebla de Albortón, Provincia de Zaragoza, Aragón, España, y había llegado al Río de la Plata en 1717 integrando un cuerpo militar, instalándose primeramente en Buenos Aires para luego pasar a Montevideo, donde se radicó definitivamente, siendo considerado entre los primeros habitantes permanentes de esa ciudad; había arribado junto a su mujer y sus cuatro hijas; en esta ciudad nació don Martín José en 1733; de su matrimonio con Francisca Antonia Arnal, nació José Gervasio en 1764.-Algunos sectores de ambas márgenes del Plata intentaron reducirlo a un caudillejo rural, rebelde a la autoridad, pretendiendo oscurecer su figura que en realidad fue trascendente; de ello da cuenta el docente e historiador oriental Jesualdo en su obra “Del vasallaje a la revolución”, en la que describe las dificultades que debió afrontar para documentar su vida, al habérsele negado el acceso a los archivos oficiales, obviamente por los contrarios al ideario artiguista; a medida que se ahonda en la investigación histórica, se va tomando dimensión de la formación de este patriota que había abrevado en Thomas Paine y Rousseau para apuntalar su doctrina política.-Fue el gran visionario de una nación organizada como república bajo una concepción federal, con respeto a las autonomías provinciales, educación pública, libertad de cultos, reparto de la tierra y capital fuera de Buenos Aires; tales fueron las instrucciones impartidas a los representantes de la Banda Oriental para participar de la Asamblea del Año XIII, en el Congreso de Tres Cruces (abril de 1813), celebrado en la quinta de Cavia (Montevideo), condición que los porteños repudiaron, declarándolo traidor a la Patria y poniendo precio a su cabeza.-En el Congreso de Arroyo de la China (junio de 1815, Concepción del Uruguay, o Congreso de los Pueblos Libres o Congreso de Oriente), abrió las sesiones con su célebre proclama: “Mi autoridad emana de vosotros pero cede ante vuestra presencia soberana”; allí se declaró la independencia de estas tierras no sólo de España sino de todo otro poder extranjero; por esa declaración, las provincias del litoral, Santa Fe y la Banda Oriental no enviaron representantes a Tucumán, pues sostenían que la independencia ya había sido declarada un año atrás.-Los caudillos Ramírez y López, triunfantes en Cepeda, suscribieron con Sarratea el Tratado del Pilar, sin consultar a su Jefe Supremo, el Protector de los Pueblos Libres; ese pacto contenía cláusulas secretas que beneficiaban a los caudillos entrerriano y santafesino, provocando el rechazo de Artigas al haberse firmado sin su consulta ni anuencia, desencadenando la ruptura que luego de Las Tunas y Rincón de Ávalos (Corrientes) precipitaron su derrota y el exilio definitivo en el Paraguay.La historia argentina está plagada de intrigas, traiciones y veleidades; pero como el destino suele desembocar trágicamente en varios de sus protagonistas, un año después Pancho sería abandonado por Mansilla y luego ultimado y decapitado por orden de quien había sido su aliado en Cepeda, Estanislao López.Su colaboración con Pueyrredón en ocasión de las invasiones inglesas, el Sitio de Montevideo, la Batalla de las Piedras, el Éxodo del Pueblo Oriental, son algunos de los episodios trascendentes que jalonaron la historia de su vida. De haberse concretado su proyecto político, producto de su formación y convicciones federales, otro hubiera sido el destino de estas comarcas, quizás consolidadas con una identidad propia; hoy somos institucionalmente una república, pero falta lo otro, la nación, que es lo visceral.En la reivindicación de su figura y ejercitando la memoria, rendiremos homenaje permanente a uno de los verdaderos próceres que pensaron en el diseño de una Patria Grande, sin exclusiones, cobijados e identificados por una misma bandera; como lo dijera el gran caudillo oriental: “Mirar por los infelices y no desampararlos, olvidemos esa maldita costumbre, que los engrandecimientos nacen de la cuna"

Artigas, a 174 años de su fallecimiento

Celia Torrá nació en Concepción del Uruguay el 18 de septiembre de 1884, en el seno de la familia conformada por Teresa Ubach y Joaquín B. Torrá, dos aficionados a las artes que la impulsaron desde muy pequeña y la acercaron a la música clásica y al estudio del violín.Siendo muy joven, persiguiendo su sueño, primero viajó a Paraná y luego se instaló en Buenos Aires. Allí, en 1902, a sus 18 años, Celia comenzó a estudiar con destacados músicos: piano con el compositor Alberto Williams, violín con América Montenegro y composición con Andrés Gaos.&nbsp;En 1909 obtuvo una beca de la Comisión Nacional de Bellas Artes y viajó a Europa para continuar su formación musical en Bruselas, con Cesar Thompson, y en Hungría, con Jeno Hubay y Zoltan Kodaly. Allí obtuvo el título de “Virtuoso del violín”, y desde entonces, su crecimiento fue incesante y no paró de abrir caminos para ella y para todas las mujeres, gracias a su excelencia en la profesión.Años después volvió a Entre Ríos, hasta que en 1919 retornó a París para perfeccionase con Vincent D´Indy. De regreso en Argentina, en 1921 comenzó, por encargo del Gobierno nacional, una labor de difusión musical en el norte y noroeste de nuestro país, entre otras muchas actividades. En 1934 compuso su “Sonata para piano”.&nbsp;Su primera obra para orquesta sinfónica fue “Rapsodia Entrerriana”, y resultó uno de los momentos inaugurales para las compositoras: ganó el concurso de obras sinfónicas promovido por la Asociación del Profesorado Orquestal y fue estrenada por la Orquesta Filarmónica de esa asociación, con la dirección de Torrá, en el concierto clausura de la temporada de 1931.En 1949 obtuvo uno de sus mayores reconocimientos: fue elegida para dirigir fragmentos de su propia “Suite Incaica” en el gran escenario del Teatro Colón, empuñando la batuta de la orquesta más prestigiosa de la Argentina. Celia hizo historia, al ser la primera mujer que subió al podio en el gran teatro.“Que una mujer, sudamericana, a inicios del siglo XX viaje a Europa y gane en Hungría el premio Van Hall como mejor intérprete del violín no era una cosa común. Muchas de las mujeres que estudiaban música en ese momento no estudiaban para desarrollarse profesionalmente. Celia sí tenía ese objetivo, y lo logró, dirigió orquestas, compuso, fue reconocida en un ámbito casi exclusivamente masculino. Fue una adelantada en el tiempo”, resalta Marcela Méndez, arpista uruguayense y autora del libro "Celia Torrá. Ensayo sobre su vida, su obra y su tiempo".De todos modos, su grandeza no queda en ese momento icónico: Celia es también recordada por sus innumerables experiencias creativas en búsqueda de popularizar la música de cámara.Su vida transcurrió entre méritos y desafíos del mundo académico y su convicción de difundir la música de cámara por cada lugar que pudiese. Mientras era elogiada en Europa, tocaba a beneficio de las víctimas de la primera Guerra Mundial. Al volver de sus aclamadas giras con su violín por Francia, Suiza y Alemania, en un pequeño barco a vapor viajaba desde Buenos Aires hasta Concepción del Uruguay y, cuentan, como un músico en el subte, tocaba pidiendo colaboración para comprar un órgano para la iglesia de su pueblo.Su fuerte voluntad de democratizar la música clásica se profundizó con su labor docente, y con la creación de coros en fábricas y con mujeres, tareas que ejerció hasta sus últimos días. Fue maestra de música en un Jardín de Infantes de la ciudad de Buenos Aires, y en 1952 fundó y dirigió el primer coro de obreros de Argentina: el de la fábrica Philips.&nbsp;Allí estuvo al frente hasta su fallecimiento, que se produjo en Buenos Aires en 1962, a los 78 años.Desde hace algunos años, la Escuela Superior de Música de Concepción del Uruguay, que hoy forma parte de la Carrera de Música de la Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER), lleva su nombre.

Celia Torrá: el legado de una violinista entrerriana que rompió barreras

Instituto Crespo: El silencio de las campanas y la luz que acabará con la oscuridad para siempre

Hoy, 10 de septiembre, se conmemora un nuevo aniversario de la creación de la provincia de Entre Ríos. Fue en 1814 cuando el Director Supremo de las Provincias Unidas del Río de la Plata, Gervasio Antonio de Posadas, firmó el decreto que dio lugar al nacimiento de Entre Ríos como una provincia independiente, separándose de la jurisdicción de Buenos Aires.El decreto, emitido el 10 de septiembre de 1814, establecía: "El territorio de Entrerríos, con todos sus pueblos, formará en adelante una provincia del Estado con la denominación de provincia del Entre-Ríos". Con esta decisión, se trazaron los límites de la nueva provincia, determinándose que al norte la frontera sería la línea que entre los ríos Paraná y Uruguay forma el río de Corrientes en su confluencia con aquel, hasta la del arroyo Aguarachay y este mismo arroyo con el Curuzu-Cuatiá, hasta su confluencia con el Miriñay, en las inmediaciones del Uruguay; al Este el Uruguay, y al Sud y Oeste, el Paraná.Esta disposición fue clave para definir la autonomía de Entre Ríos respecto de la intendencia de Buenos Aires. Además, se determinó que el gobernador tendría "las mismas facultades, derechos, prerrogativas y dependencia que las demás provincias del Estado", consolidando así la identidad y gobierno propio de la región.<h2>El legado histórico</h2>La creación de Entre Ríos como provincia marcó un paso fundamental en la organización territorial y política de las Provincias Unidas del Río de la Plata, en un contexto de luchas por la autonomía y la identidad de los distintos territorios que conformaban el país en sus primeras décadas.Desde entonces, Entre Ríos ha sido un protagonista destacado en la historia nacional, contribuyendo al desarrollo económico, social y cultural del país. Su ubicación estratégica entre dos de los ríos más importantes de Argentina le ha otorgado un papel clave en la conexión fluvial, el comercio y la producción agropecuaria.

Entre Ríos celebra un nuevo aniversario de su creación como provincia

La conmemoración del 3 de septiembre como el Día del Pueblo Charrúa Entrerriano fue impulsada en 2019 por la Escuela Popular “Charrúa Etriek” de la ciudad de Villaguay. La fecha recuerda el fallecimiento de Floro, considerado el último hablante nativo de la lengua charrúa en la región. La propuesta fue presentada en la Cámara Alta por el entonces senador del departamento Villaguay, Mario Torres, y el 24 de octubre de 2019, mediante la Ley Provincial Nº 10.730, se oficializó esta efeméride.<h2>Floro, el último hablante de la lengua charrúa</h2>Floro fue una figura enigmática cuyo legado sigue vivo en la memoria colectiva de la región. En 1964, el reconocido fotógrafo Pedro Luis Raota registró su existencia, revelando la presencia de un hombre que, según testimonios, tenía más de 140 años y era uno de los últimos representantes del pueblo charrúa. Floro vivía en Lucas Sud, en los campos de los herederos de Sergio Lago, donde había llegado con su familia alrededor de 1829.Se le conocía en la zona como "Florencio Cheto" debido a su trabajo en la estancia de Pedro Echeto. A lo largo de su vida, Floro fue descrito como un hábil domador y enlazador, y vivió de manera solitaria, rodeado de ovejas, pájaros y liebres. Hablaba principalmente en su lengua materna, el charrúa, y apenas pronunciaba algunas palabras en español.En sus últimos días, Floro fue hospitalizado en el Hospital Santa Rosa de Villaguay, donde falleció en la madrugada del 3 de septiembre de 1965. Su vida y su muerte fueron cubiertas por el diario El Pueblo, que destacó su carácter retraído y la falta de documentación precisa sobre su edad, estimada en más de 120 años.Hasta 2023, la ubicación exacta de la tumba de Floro era desconocida. Sin embargo, el año pasado, los trabajadores del cementerio local lograron identificarla tras constatar la fecha de su acta de defunción, encontrada por un empleado del registro civil de Villaguay. Este descubrimiento ha permitido cerrar un ciclo en la historia del pueblo charrúa en Entre Ríos, brindando un lugar físico donde honrar la memoria de Floro y su legado cultural.

Hoy se conmemorará el Día del Pueblo Charrúa Entrerriano

En la ciudad de Victoria, el reconocido escritor, músico y ex asesor cultural de la provincia, Roberto Romani, ofreció una disertación que capturó la atención de un nutrido auditorio. Este larroquense, con una profunda trayectoria en diversas manifestaciones de la cultura popular y del folclore nacional, se ha destacado a lo largo de su vida como un ferviente promotor del patrimonio cultural de Entre Ríos. Su labor fue reconocida oficialmente en noviembre de 2023, cuando el Senado Provincial lo declaró Ciudadano Ilustre de Entre Ríos.Romani, quien ha sido asesor cultural de la provincia por dos décadas, cuenta en su haber con 400 obras musicales, 28 libros publicados, 16 grabaciones de poemas y melodías del litoral y 5 trabajos audiovisuales. Su disertación en Victoria no solo fue una oportunidad para compartir su vasto conocimiento, sino también para rendir homenaje a una de las figuras más emblemáticas de la historia argentina: el General Don José de San Martín.<h2>Un monumento con historia</h2>Durante su intervención, Romani destacó el icónico monumento del General San Martín que se erige en el centro de la plaza principal de Victoria. Este monumento, según explicó, data de 1910 y es una de las varias réplicas creadas por el artista francés José Luis Dumas, cuyas esculturas de San Martín a caballo también pueden encontrarse en Paraná, Gualeguay, Gualeguaychú, Concordia, y Colón.Al referirse a San Martín, Romani subrayó su humildad y su decisión de retirarse de los campos de batalla del Río de la Plata para evitar el conflicto entre hermanos, resaltando el carácter íntegro y el profundo compromiso con la causa de la justicia y la humanidad que definieron al prócer.<h2>Entre Ríos en el sentir Sanmartiniano</h2>Romani no solo se limitó a hablar sobre el monumento, sino que también profundizó en las singulares situaciones que forjaron el vínculo de Entre Ríos con San Martín. Citó, por ejemplo, que de los 5.000 granaderos que cruzaron la cordillera, solo 78 regresaron, según un informe de la Gaceta de Buenos Aires del 13 de febrero de 1826. Ese mismo año, Victoria fue elevada a Villa por una propuesta del General Justo José de Urquiza, un gesto que resalta la conexión histórica entre la provincia y el libertador.<h2>Apostillas de la disertación</h2>En su exposición, Romani compartió anécdotas y datos históricos que enriquecieron su disertación:. El tambor de órdenes de San Martín fue Bruno Alarcón, el único granadero que descansa en suelo entrerriano, en el viejo cementerio de Gualeguay, donde falleció el 16 de mayo de 1880.. El primer homenaje en el mundo al General San Martín fue declarado por el pueblo de Entre Ríos durante el gobierno de Urquiza, quien en 1951 mandó erigir una columna en su honor.. El monumento de Plaza San Martín de Victoria, como mencionó anteriormente Romani, es una de las réplicas del escultor francés José Luis Dumas, instaladas en 1910 para conmemorar el centenario de la Revolución de Mayo.

“El primer homenaje en el mundo al General San Martín fue declarado por el pueblo de Entre Ríos”

Un día como hoy, en 1900, se fundó la primera cooperativa agrícola organizada en la provincia de Entre Ríos, marcando el inicio de un movimiento que transformaría la historia del cooperativismo en Argentina. Este hito tuvo lugar en la colonia Lucienville, situada en Basavilbaso, departamento Uruguay, donde un grupo de colonos judíos, bajo la tutela de la Jewish Colonization Association (JCA), se unieron para formar una asociación que les permitiría enfrentar colectivamente los desafíos de la producción agrícola.El surgimiento de esta cooperativa fue el primer paso de un movimiento que no solo alcanzaría un gran desarrollo en la provincia, sino que también posicionaría a Entre Ríos como líder en la creación de asociaciones cooperativas en el país. En un momento dado, Entre Ríos se convirtió en la provincia con mayor cantidad de cooperativas constituidas, reflejando la fortaleza y la solidaridad de sus comunidades rurales.El éxito de la primera cooperativa en Lucienville inspiró a otras colonias judías de la JCA a seguir el mismo camino. Así, la segunda cooperativa agrícola de la provincia se fundó en la Estación Domínguez, departamento Villaguay, bajo el nombre de "Fondo Comunal". Estas cooperativas, pioneras del cooperativismo y el mutualismo en Argentina, no solo contribuyeron al desarrollo económico de sus comunidades, sino que también fortalecieron los lazos sociales y culturales entre sus miembros.El movimiento cooperativista iniciado en Entre Ríos no solo tuvo un impacto local, sino que también influyó en la expansión del cooperativismo en otras regiones del país. Las enseñanzas y prácticas desarrolladas por estas primeras cooperativas fueron adoptadas por otras comunidades, consolidando así un modelo que hoy sigue siendo un pilar fundamental en la economía social de Argentina.

Historia de Entre Ríos